ดูจากหัวข้อแล้วคงจะทราบดีแล้วใช่มั้ยครับว่าบล้อคนี้เราจะมาพูดถึงการเพิ่มมูลค่าสินค้าด้วยศิลปะ มีหลายอย่างที่เราควรดูและเปลี่ยนทัศนคติเรื่องการตลาดแบบที่ต้องขายทีละมากๆ ซึ่งผมเรียกว่าการตลาดแบบหมูกระทะบุฟเฟ่ ที่ต่างชาติมักมองเราเช่นนั้น แล้วทำไมไม่ลองคิดดูครับว่าการทำตลาดแบบหมูกระทะนั้น มันทำให้มูลค่าสินค้าดูไม่มีราคาเลยแม้แต่น้อย แล้วยิ่งมาดูคู่แข่งด้านการค้าและการส่งออกนั้นมีหลายประเทศที่นำหน้าเราไปแล้วอย่างไม่เห็นฝุ่น ผมว่ามันมาจากการคิดเพิ่มมูลค่าสินค้าในประเทศให้มีราคาที่สูงมาก สนองความต้องการตลาดได้อย่างชัดเจนและที่ผมจะมาพูดในวันนี้นอกจากเอกลักษณ์ของไทยที่หาใดเทียมได้ มาใช้อย่างถูกที่ถูกทางและปรับให้เข้ากับสมัยจึงเป็นเรื่องที่คนไทยอย่างเราควรให้ความสำคัญด้านนี้ให้มากๆ เพราะการที่เราสามารถทำให้สิ่งที่มีในประเทศของเรามีสินค้าที่มีการเพิ่มมูลค่าด้วยวิธีต่างๆ การสร้างหรือเพื่มมูลค่าให้สินค้า สร้างรายได้เข้าประเทศและเป็นที่ยอมรับของชาวโลกว่าคนไทยก็ทำได้

อย่างที่อาจารย์ @MKTMAG ได้กล่าวไว้ในรายการ The idol ว่า หนังสือการตลาดที่รเานั้นเรียนมานั้นไม่สามารถนำมาใช้ได้จริงในตอนนี้ ไม่มีประโยชน์อะไรเลย เพราะการตลาดในตลาดโลกเรานั้นเปลี่ยนไปมากๆ เพราะการเปลี่ยนไปของสังคมการบริโภค ซึ่งผมเชื่อว่าจริงครับ และจะไม่ผิดใช่มั้ยหากเราเพิ่มมูลค่าสินค้าของเราด้วยการออกแบบและศิลปะที่สามารถเพิ่มมูลค่าให้สินค้าเรามีค่ามากกว่าเดิม ไม่ว่าจะเป้นการวาด กระระบายสี การแต่งเติมให้สินค้านั้นเกิดเรื่องราว และความน่าสนใจให้กับสินค้า ก็เป็นส่วนหนึ่งที่ทำให้สินค้าราคาไม่แพงถูกนำมาเพิ่มค่าได้จริงๆ หรือการจะหาชิ้นส่วนต่างๆมาแต่งเติมเพิ่มความสวยงาม ดูแปลกตา น่าสนใจ ก็เป็นการใช้ศิลปะเพิ่มมูลค่าได้ ไม่ยากเลยหากฝึกฝนและหาแนวการทำผลงานใหม่ๆออกมาให้ไม่ซ้ำใคร

Paint สวยๆลงบนพื้นผิวไหนๆก็คืองานศิลปะครับ

ยกตัวอย่างง่ายๆอย่างอาหารญี่ปุ่นที่เราเห็นๆกันอยู่เนึ่ยก็ไม่ต่างอะไรหากเราเทียบกับราคาทุนที่ไม่แพงมาก แต่การทำให้สินค้าดูน่าสนใจต่างหากล่ะครับที่สามารถดึงดูดความสนใจทำให้คนอยากทานแม้ราคาจะแพงก็ตาม แต่มันสร้างให้สินค้าเพิ่มมูลค่าจากเรื่องราว และการออกแบบหน้าตาของอาหารให้ดูน่าสนใจต่อผู้บริโภค คนใช้ยอมจ่ายแน่นอน

กระป๋องสีก็สามารถเป็น R2D2 ได้จากงานศิลปะแบบง่ายๆ

อย่างไรก็ตามความทันสมัยเข้ามาเป็นส่วนผลักดันความนิยมในสินค้ามากขึ้น เป็นส่วนที่ทำให้ความต้องการทางตลาดนั้นดูจะไปได้สวยทีเดียว แต่ผมไม่ใช่นักวิจัยการตลาด แต่ผมใช้ความเป็นผู้ใช้ และผู้ที่ชื่นชอบในความแปลกใหม่และค้นหาสิ่งใหม่ๆที่สามารถทำให้ความพึงพอใจในสินค้าซึ่งผมใช้หลักการ ศิลปะ + การออกแบบ + เรื่องราวที่น่าสนใจของผลิตภัณท์ + ความแปลกใหม่ในสินค้าของเรา + จุดเด่นของแบรนด์ที่เราทำ นี่คือจุดประสงค์และเป้าหมายที่จุดประกายให้กับผมในตอนนี้

การใช้ศิลปะคือการเพิ่มมูลค่าให้สินค้าได้มาก

โมเดลของผมคือการทำให้คาฮอง หรือกลองอะคูสติกที่ผมทำในปัจจุบันนั้น ให้มีความแปลกใหม่แปลกตาน่าสนใจมากยิ่งขึ้น เพราะในท้องตลาดทั่วไปในหมวดของคาฮองนั้นมีความเหมือนกันหลายอย่างที่เหมือนกันไปหมด จนเกิดความซ้ำซาก เช่น

การเพิ่มมูลค่าโดยใช้กาลเวลาเป็นสิ่งที่ลำบากมากเมื่อเทียบกับผลประโยชน์ที่ได้

• ผิวเป็นไม้ มันเงา เคลือบด้วยวิธีต่างๆ
• ใช้ช่างเฟอร์นิเจอร์ที่ไม่ได้เล่นดนตรีมาทำ อารมณ์และความรู้สึกของนักดนตรีหายไป
• รูปทรงคล้ายๆกัน จนมองไม่ออกว่าแบรนด์ไหนเป็นแบรนด์ไหน คือสี่เหลี่ยมผืนผ้าแนวตั้ง
• เทคนิคการทำให้เสียงคาฮองมีคุณภาพนั้นต่างกันมาก
• มีการผูกขาดด้านการออกแบบจากฝรั่งที่คิดว่ารูปทรงอื่นเสียงออกมาไม่ดี
• คนไทยเราเชื่อว่าของนอกต้องดีเสมอ ของไทยคุณภาพเสียงสู้ไม้ได้
• ทำให้นักเล่นดนตรีชนิดนี้เชื่อว่าคาฮฮงนั้นเสียงสแนร์ต้องดังชัดเจน แท้จริงแล้วไม่ใช่ ควรดูที่เสียงการเดื่อง(Bassdrum) ว่ามีเสียงสแนร์แทรกออกมารึเปล่า ถ้ามีแสดงว่าคาฮองของท่านมีปัญหาแน่นอน
• คาฮองที่นำเข้ามาขายในไทยก็ทำในไทยเกือบทั้งหมด เอาไปปั้มตราเมืองนอกแล้วมาขายคนไทยด้วยกันเอง

ในการเพิ่มมูลค่าสินค้าศิลปะก็ทำให้มูลค่าสินค้าได้ไม่น้อยเลย

ผมเชื่อว่าการพัฒนาสินค้าอย่างกลองคาฮองนั้นมีลู่ทางที่ไปได้ดีมาก หากมีการนำเอาวัตถุดิบใหม่ๆมาสร้างให้เกิดคาฮอง Design สวยๆ ออกจากคาฮองแบบเก่าที่มีตามท้องตลาดทั่วไป

หลายๆท่านคงเข้าใจความหมายด้านบนมากน้อยแค่ไหนนั้น มาเริ่มอ่านกันดีกว่าว่าสิ่งที่เราต้องทำงานที่เราไม่รักนั้นมันมีความทุกข์ยังไง แล้วทำไมเมื่อไม่ชอบ เบื่องานนั้น แต่จำใจต้องอยู่ มันมีปัจจัยอะไรมาขวางกั้นเราที่ทำให้เราไม่กล้าออกมาทำอะไรเป็นของตัวเอง เพราะจากประสบการณ์ที่ผ่านมาพอจะบอกอะไรผมได้มาก ว่าการทำงานเป็นมนุษย์เงินเดือนสำหรับผมคงไม่เหมาะกันอย่างแรง ความกดดันต่างๆที่มีข้างใน ในทุกองค์กรณ์ต้องเจอทั้งคนที่ชอบและไม่ชอบ โดยที่เราเลี่ยงไม่ได้ที่จะเจอ ทำในสิ่งที่ไม่ได้อยากทำ และไม่ได้ทำอะไรที่ชอบ หลายส่ิงหลายอย่างหล่อหลอมให้ผมเชื่อแล้วครับว่า รีบเถอะ รีบหาอะไรที่ตัวเองชอบ แล้วทำมันซะ ในวันที่สายไปเราจะมาเสียดายทีหลังไม่ได้นะครับ

ผมคงไม่อยากทำงานหนักๆเพื่อเก็บเงินไว้เที่ยวตอนแก่ไม่มีแรงเที่ยวได้แต่มอง และเสียดายแบบที่หลายๆคนพบเจอกับตัว ทำงานหนักเก็บเงินเพื่ออะไร เพื่อจ่ายค่ารักษาพยาบาลงั้นหรือ ??? ไม่ใช่ผมแน่นอน การทำงานรอเงินบำนาญแบบแต่ก่อนนั้นมันไม่มีอีกแล้ว มีแต่ต้องหาๆๆๆๆๆๆๆและหาให้ได้มา จนเกิดความเห็นแก่ตัวในสังคม ผมเองก็เครียดเหมือนกันครับว่าจะออกดีไม่ออกดี มีหลายอย่างเข้ามากระทบเมื่อมองดูการงานในออฟฟิตของผมที่เคยทำ เป็นองค์กรณ์ในฝันของผมที่ผมอยากเข้าไปทำมากๆ จนเรียนจบ แล้วได้เข้าไปทำงานในองค์กรณ์นั้นอย่างภาคภูมิใจมาก เพราะองค์กรณ์ที่ผมอยู่เป็นองค์กรณ์ที่มีชื่อเสียงทั้งในระดับโลกและเอเชีย ซึ่งดูจะไปได้สวยเลยทีเดียว

แต่ข้อดีของการได้ทำงานที่นี่นั้นคือ ผมได้เจอเจ้านายที่ผมรักที่สุด ทุกครั้งที่ผมเห็นท่านผมจะรู้สึกดีใจทุกครั้ง และท่านเป็นแรงบันดาลใจของผมที่อยากมาทำที่นี่ ผมชอบการทำงานที่รวดเร็ว ตัดสินใจเด็ดขาด มีทัศนคติที่ใหม่มาก เป็นคนหัวสมัยใหม่ ยิ่งทำให้ผมปลาบปลื้มมากกว่าเดิม และยิ่งได้ทำงานกับเจ้านายของผมท่านนี้ ความเป็นธรรมชาติของเจ้านายของผมท่านนี้เป็นเสนท์ที่ผมคิดว่าหายากมากในเมืองไทยที่จะมีผู้บริหารที่เก่ง มีวิสัยทัศน์ที่ยอดเยี่ยมมากๆ เป็นแบบอย่างที่ผมอยากเจริญรอยตาม ท่านเป็นคนให้โอกาสคนนำเสนอสิ่งใหม่ๆอยู่ตลอดเวลา ผมทำงานกับเจ้านายท่านนี้นับว่าเป็นบุญของชีวิตผมที่ได้รับใช้ และทำงานให้กับเจ้านายของผม และแรงบันดาลใจในความเชื่อในการทำงานของผม ชีวิตนี้ผมคงไม่มีทางลืมผู้บริหารที่สุดยอดของชีวิตผม ผู้บริหารที่ผมกล่าวมาทั้งหมดนี้คือ คุณเอก สุรสิทธิ์ ศรีอรทัยกุล ขอกราบขอบพระคุณท่านมากๆครับ ท่านทำให้ผมทำงานอย่างไม่รู้เหน็ดเหนื่อย เพราะมีแรงใจและกำลังใจจากท่าน ผมเคยทำงานหามรุ่งหามค่ำที่สนามบอลของท่าน คุณเอกโทรมาบอกว่าเป็นยังไงบ้าง เท่านี้แหละครับคนทำงานอย่างผมถึงกับน้ำตาคลอเพราะ ท่านมองดูลูกน้องและพนักงานอย่างเต็มที่ ผมถึงไม่แปลกใจเลยครับที่พนักงานในบริษัทของผมรักคุณเอกมากที่สุด ผมก็รักท่านมากๆครับ ขอกราบขอบพระคุณคูณเอกอีกครั้งครับ

แต่การทำงานก็ใช่ว่าจะราบรื่นดั่งใจหวัง มันก็มักจะมีอุปสรรคจากสังคมในออฟฟิตในนั้นคอยบั่นทอนกำลังใจในการทำงาน ปีแรกๆที่ได้ทำนั้นเราทำแบบไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย แต่พอเจอคนในออฟฟิตที่เค้าอยู่มาก่อนเราดักทาง กีดกัน หรือพยายามหาทางให้เราพบกับอุปสรรคในการทำงาน ใช้ความเก๋ามาเป็นอาวุธดักคนที่ทำงานดีกว่า นี่ก็เป็นตัวบั่นทอนกำลังใจและแรงบันดาลใจให้ลดลงทุกวัน จนวันนึงเมื่อถึงเวลาที่ต้องไป มันรู้สึกโดดเดี่ยว ย้อนไปเมื่อปีก่อนที่โลตัส พระราม4 ตอนเย็น ผมนั่งเหม่อในร้านกาแฟในนั้น นั่งคิด คิดๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆๆและก็คิดว่าจะเดินยังไงต่อไป ในเมื่อแรงใจ และสิ่งต่างๆทำให้คิดว่าต้องทำยังไงต่อไป ก็รู้สึกว่าวันนั้นผมซื้อหนังสือที่ชื่อว่า”การลาออกครั้งสุดท้าย”ของใบพัด แค่ชื่อก็บอกแล้วครับว่าน่าสนใจ ผมอ่านหนังสือของใบพัดเล่มนี้จนจบเล่มภายในวันเดียว แล้วเกิดวูบวาบในหัวใจที่พองโต ผมอ่านหนังสือเล่มนี้จบภายในวันนั้น ทั้งคืน วันรุ่งขึ้นผมก็ตัดสินใจลาออกเลยโดยไม่มีเยื่อใยเหลือเลย แรงกดดันทั้งหมดที่ผมมีมันระเบิดออกมาแล้ว เพราะก่อนหน้านี้ที่ไม่กล้าลาออกจากงานในออฟฟิตนั้นมีอยู่สิบอย่างที่อยู่ในหัวผมในตอนนั้น มี 10 คำที่น่ากลัวมากในตอนนั้น

1.ภาระ

2.เงินเดือนที่ได้

3.ความมั่นคง

4.ค่าใช้จ่าย

5.จะทำอะไรต่อ

6.จะหาเงินจากไหน

7.ความน่าเชื่อถือในสังคม

8.อนาคตที่ไม่แน่นอน

9.ไม่มีที่ไป

10.รายได้ไม่ต่อเนื่อง

หากคุณเอาทั้งสิบคำนี้โยนทิ้งได้เหมือนผม ก็ไม่ต้องกลัวอะไรทั้งสิ้น หากยังต้องการอยู่ในออฟฟิตจนแก่รอโดนไล่ออกตอนแก่ ก็ไม่ว่ากัน แล้วเมื่อวันนึงมันจะย้อนเข้ามาให้เป็นคำถามที่คุณตอบไม่ได้เมื่อยามที่คุณอายุมากขึ้นและหมดโอกาสดีต่างๆที่คุณไม่เคยได้ทำ แต่อยากทำ แต่ไม่มีโอกาส จะมาคิดได้เมื่อตอนสายไปแล้ว ปู่เคยบอกว่า “ไปที่ชอบที่ชอบตอนที่ยังไม่ตาย ดีกว่าให้ตอนตายแล้วค่อยมีคนมาบอกให้ไปที่ชอบที่ชอบ อันนั้นไม่มีความสุขเลย”

ผมอยากจะบอกว่าแรงบันดาลใจของผมในชีวิตส่วนหนึ่งของผมมาจากผู้ชายคนนี้จริงๆครับ ผมจำครั้งแรกที่ผมได้อ่านหนังสือ”โทษฐานที่รู้จักกัน” จนมาถึงเดี๋ยว 9 มาตอนนี้ก็สิบกว่าปีแล้วที่ผมติดตามผู้ชายคนนี้ แล้วเพราะอะไรลองดูคลิปทั้งสองนี้นะครับ การเริ่มต้นของเค้า และการเปลี่ยนแปลงอย่างไรเมื่อเดินมาถึงจุดนึงเมื่อต้องการทำอะไรซักอย่างมันต้องมาจากความเชื่อล้วนๆ ลองดูคลิปทั้งสองนี้ให้จบ จะเข้าใจความหมายที่แท้จริงว่าทำไมผมถึงให้พี่โนัต อุดมเป็น idol ของผม

……โน๊ต อุดม แต้พานิช – ตัวกู ของกู

อบคุณพี่โน็ตสำหรับประสบการณ์ต ่าง ๆ ที่พี่โน็ตได้บอกเล่าผ่าน video นี้มากครับ ทำให้ผมเข้าใจอะไรหลาย ๆ อย่างและกล้าคิดที่จะทำอะไรนอกก รอบมากกว่าเก่า ผมเป็นเด็กรุ่นใหม่ที่อยากเข้าว งการนี้ เป็นอีก 1 คน ที่อยากสร้างรอยยิ้มให้กับทุก ๆ คน สร้างความบันเทิง และสีสันต่าง ๆ ให้เมืองยิ้มนี้ อาจเคยพลาดอะไรมาหลายอย่างแต่มั นก็สอนผมมามากเช่นกัน

“อย่ากลัวที่จะล้มเหลว”

สำหรับผมแล้วที่มี iPad ใช้กับชาวบ้านตอนนี้ก็จะเข้าปีกว่าแล้วที่ได้ใช้ iPad ในการทำงานและเพื่อความคุ้มค่าของมันเกิดจากการที่เรานำมันมาใช้ได้คุ้มค่ากับเงินที่เราเสียไป ผมเลยอยากจะมาบอกว่า จะใช้ iPad อย่างไรให้คุ้ม ผมเลยมีอะไรมาบอกว่าควรใช้ iPad อย่างไรให้คุ้มค่ากับเงินที่เสียไป

ใช้ iPad ให้คุ้มค่าที่สุด

โดยอย่างแรกก็คือคุณเลือกใช้ iPad แบบไหน รุ่นไหน ความจุเท่าไหร่ แล้วจะเอามาใช้อะไร นี่เป็นคำถามที่มีมากมายว่า จะเอา iPad มาใช้ทำอะไรให้คุ้มค่า

• ใช้เปิดดูเว็บไซด์ต่างๆทั่วทุกที่ เพราะพกพาสะดวก แบตเตอรี่สามารถใช้ได้นาน 10 ชั่วโมง
• เช็ค E-Mail ของตัวเองได้ทันท่วงที
• ดู Youtube คลิปต่างๆทั่วโลกง่ายๆ และอัปโหลดภาพและคลิปได้รวดเร็วทันใจ
• ไว้พิมพ์งาน หรือข้อความสำคัญ เก็บไว้หรือส่งเมลให้กับคนอื่นได้
• นำเสนองานได้ง่ายดาย ด้วยระบบสัมผัส
• สเก็ตงานคร่าวๆ,วาดรูปลงบนหน้าจอได้เลย(อันนี้ผมใช้บ่อยมาก)
• เก็บคลิปไว้ดูได้ เซฟเข้าเครื่องได้เลย
• เก็บเนื้อเพลง คอร์ด เอาไว้เล่น ใส่ไว้ในเครื่องในรูปแบบ file ต่างที่สามารถอ่านได้ เปิดเว็บหาเนื้อเพลง แล้วเซฟเข้าเครื่องได้เลย
• ทำภาพ Slide show ดูได้สวยงาม
• ตกแต่งรูปภาพที่ถ่ายมาให้สวยยิ่งขึ้นโดยไม่ต้องพึ่ง Photoshop
• อ่าน file PDF. ได้ชัดแจ๋ว
• ทำการ์ตูนช่องผ่านแอปที่มีให้โหลดสำหรับ iPad
• เล่นดนตรีใน iPad ด้วยแอปหลายๆตัวที่มีเล่นกับเครื่องดนตรี
• แต่งเพลงด้วย Garageband ที่ตอนนี้มีใน iPad แล้ว
• ฟังเพลง,ดูหนัง,เก็บข้อมูล
• ใช้ Social media ต่างๆได้ดี ยกเว้นเรื่อง Flash ที่เป้นข้อด้อยหลักของ iPad เลยก็ว่าได้
• เป็น E-Book ที่ดีอย่างหนึ่งเลยทีเดียว
• ระบบสัมผัสของ iPad ทำให้การใช้งานนั้นรวดเร็ว
• ตัดต่อเพลงได้,หรือจะ Mix sound ที่อัดมาได้ดีในระดับหนึ่ง
• อัดเสียง แต่งเสียง ใส่เอฟเฟค ได้ด้วย

ใช้ iPad วาดรูป

นี่แค่เพียงส่วนหนึ่งของผมที่ผมกล้าพูดได้เลยว่าผมใช้ iPad ได้คุ้มค่ากับที่ได้ซื้อมาใช้และคุ้มค่าต่อการลงทุนซื้อ iPad ของผมจริงๆครับ

เนื่องด้วยความที่ผมมีเรื่องบางอย่างระลึกได้ว่ากว่าจะมาเป็นวันนี้ได้ ผมทำอะไรมาบ้าง และกิจกรรมอะไรที่ทำให้ผมเป็นแบบนี้ และบางอย่าง หลายๆคนก็มองข้ามมันไป แม้ในช่วงนั้น ตอนนั้นดูไม่มีค่าอะไร แต่มันส่งผลถึงปัจจุบัน ให้หลายๆคนได้ใช้จริงในเวลาคับขัน ตอนนี้ผมขอยกตัวอย่างกิจกรรมดีๆเฉพาะในมหาลัยที่น่าจดจำและทำให้เรามีวันนี้

1. กิจกรรมรับน้อง

ให้ทายผมคนไหน อิอิ

ให้ทายผมคนไหน อิอิ

ให้ทายผมคนไหน อิอิ

เป็นกิจกรรมที่ผมร่วมกิจกรรมตั้งแต่ปี 1 จนจบปี 4 เลยก็ว่าได้ การทำกิจกรรมรับน้องมีประโยชน์ในด้านความสำคัญในหมู่คณะ ทั้งรุ่นพี่และรุ่นน้อง การทำกิจกรรมเริ่มต้นที่ดีของคนที่ไม่รู้จักกันเลย ทำให้รู้จักกันเร็ว ความสัมพันธ์จึงแน่นแฟ้น มีการช่วยเหลือกันและกัน ซึ่งต่างจากคนที่ไม่เข้ากิจกรรมรับน้องเลย ผลคือ สังคมในเพื่อนฝูงมีน้อย จนบีบให้เกิดความกดดัน ไร้ซึ่งเพื่อนอยู่โดเดี่ยว ซึ่งต่างกับคนทำกิจกรรม ที่มีคนรู้จักมากมาย ไม่ว่าแผนกต่างๆ โดยเฉพาะผม ซึ่งมีผิวคล้ำที่สุดในห้อง การยืนเรียงแถวหน้ากระดาน ผมจึงเป็นจุดเด่นของห้องเลยก็ว่าได้ 5555

มันคงเป็นการใหญ่ที่ผมที่คิดจะทำกิจการและ แบรนด์เป็นของตัวเองซะที เพราะคำว่าการทำแบบนี้ยังใหม่สำหรับผม แต่ประสบการณ์ที่เคยได้ทำงานมาให้กับหลายแบรนด์ ก็เลยถึงเวลาที่ผมต้องทำงานเป็นของตัวเองซะที ว่าแล้วการเริ่มต้นของผมมันก็ไม่ง่ายซะด้วยสิ แต่อย่างว่าน่ะครับ ถ้าไม่ออกจากกรง เราจะรู้ได้ยังไงว่าโลกภายนอกเป็นยังไง คราวนี้ผมคิดงานทำเครื่องประดับและเครื่องดนตรีโดยมีตราสินค้าเป็นของตัวเอง เป็นเรื่องท้าทายมาก และการทำในเมืองไทยมันไม่ใช่เรื่องง่าย แต่ถ้าไม่ลองก็ไม่รู้

My Logo iNa3

การเปลี่ยนสถานที่ทำงานที่กว้างและใหญ่มากขึ้น เป็นการสร้างแรงบันดาลใจที่จะสร้างผลงานของตัวเองในบรรยากาศที่สงบ และคิดว่าน่าจะทำให้เรามีไอเดียอะไรใหม่ๆได้ เพราะการทำงานยุคใหม่ ขอแค่มี Wifi ก็สามารถทำงานได้แล้ว ซึ่งเป็นข้อได้เปรียบของคนในยุคนี้ที่ทำงานที่บ้านโดยไม่ต้องพึ่งออฟฟิตแม้แต่น้อย

Cajondrum and iHearband

มันเริ่มจาการแหกกรอบจากออฟฟิตที่เป็นตัวขังความเป็นตัวเองในออฟฟิต ที่เราทำงานแบบไร้อิสระ แต่ผมเองก็ออกมาได้และมีงานที่ต้องเป็นของตัวเองหลายอย่าง จนมาวันนี้การเดินทางกำลังจะเริ่มต้นจาการที่ผมได้ฟังดนตรีไทยแล้วรู้สึกว่า ระนาดก็มีดีไม่แพ้เครื่องดนตรีใดๆในโลก แต่ผมก็เป็นทั้งนักร้องและเล่นดนตรี โดยงานนี้ผมเล่นเจ้ากลองชนิดหนึ่งที่มีชื่อว่า คาฮอง (Cajon Drum)

ผมเล่นกับดนรีชิ้นนี้มาหลายปีแล้วค้นพบว่าตัวเองอยากนำของดีๆจากเมืองไทย และดนตรีสมัยใหม่อย่างกาฮองมารวมกัน เพราะว่ากันว่าไม้ทำระนาดนั้นมีเสียงที่ดี มีน้ำหนักกำลังดีและเหมาะกับการเอามทำเครื่องดนตรี ผมเลยพุ่งจุดไปที่เครื่องดนตรีอย่างกาฮอง เพราะด้วยความง่ายและการออกแบบที่สามารถทำให้ร่วมสมัย มีความลับหลายอย่างที่ต่อยอดเป็นผลิตภัณท์ที่มาจากคนไทยแบบร่วมสมัย ผมว่าแบรนด์เมืองนอกเริ่มมีการออกแบบที่ซ้ำไปซ้ำมา การเปลี่ยนแปลงในจุดนี้ ผมเลยอยากเห็นการเปลี่ยนแปลงในวงการเครื่องดนตรีีที่ได้รับความนิยมมาก จนเรียกได้ว่าทั่วโลก และผมคิดว่าแนวทางการกระจาย และจุดการโปรโมทสินค้าต้องเป็นในรูปแบบของ Social media music intrument

My Studio Cajondrum

อันสวยงาม และเสียงที่ออกมาดีเป็นข้อสำคัญของงานออกแบบเครื่องดนตรีเลยก็ว่าได้

เพราะยังมีหลายท่านที่มีไอเดียเจ๋งๆหลายท่านที่น่าเอามาใช้ แต่ไม่ได้ทำเพราะคำว่าภาระต่างๆในชีวิตที่บีบบังคับตัวเองให้ต้องอยู่ในฐานะ มนุษย์เงินเดือนช่างน่าเบื่อมากๆ การทำอะไรที่เป้นตัวเองย่อมเป็นสิ่งที่ดีที่สุด การทำอะไรด้วยใจมักจะมีพลังมากที่สุด เพราะการบังคับใจให้ทำโดยไม่ได้ชอบ นั้นเรียกว่าความทุกข์ในชีวิตอย่างหนึ่ง มีรุ่นพี่หลายๆท่านเคยมาบ่นให้ฟังว่า ทำไมตอนหนุ่มๆกูมีโอกาส ทำไมไม่ทำวะ

นี่คือสิ่งที่ผมได้ยินแล้วขนลุก เพราะว่ามาคิดได้ในตอนที่สายไป เวลาไม่เคยคอยใคร มันเดินไปเรื่อยๆ และถ้าคิดว่าเวลาในชีวิตอุทิศให้กับเงินเดือนในออฟฟิตมากเกินไป เราเองจะเสียโอกาสดีๆในชีวิตหลายอย่างเลยทีเดียว

วันนี้ได้แรงบันดาลใจจากการได้ไปออกรายการช่างคุยตอนที่ผ่านมา ที่ร้านกาแฟวาวีสาขาเอกมัย วันนี้มีอะไรมาบอกเกี่ยวกับคำว่าชีวิตไร้บัตรตอกเป็นยังไง มันดูน่าคิดได้ทั้งแง่ลบและแง่ดี แต่ชีวิตผมพบคำตอบว่าการออกมาเป็นอิสระต่องานในออฟฟิตเป็นเรื่องที่เราต้องการจริงๆ การเดินเข้างานเพื่อตอกบัตรสแกนนิ้วจึงเป็นอะไรที่ผมเบื่อมาก

จุดเปลี่ยนของผมคือการไปออกรายการตีสิบ

ผมเรียนจบมาใหม่ๆแล้วได้เข้ามาทำงานในองค์กรณ์ที่มั่นคง ด้วยความเชื่อแบบเด็กเรียนจบใหม่ๆไฟแรง ไม่ว่าอะไรทำหมด เพราะใจรัก คิดแต่หาประสบการณ์ในการทำงานในด้านต่างๆในออฟฟิต ต้องขอบคุณบริษัทที่ผมเคยได้ร่วมงานมาเป็นเวลา 5 ปี ที่ทำให้ผมได้ค้นพบตัวเองว่าชีวิตเราต้องการอะไร การทำงานที่เรารักคืออะไร คำตอบของผมคือ การออกแบบแฟชั่น พยายามถีบตัวเองจากมีความรู้แค่เรื่องเครื่องประดับเพียงอย่างเดียว ก็หาวิชาความรู้ใส่ตัวเพิ่มจากที่ต่างๆ ไม่ว่าการใช้โปรแกรมการออกแบบต่างๆที่ผมใช้ในวันนี้ล้วนแต่หาเรียนเอาเองแทบทั้งสิ้น

ชีวิตในออฟฟิต 12 ข้อที่ทุกคนต้องเจอ ในคำว่ามนุษย์บัตรตอก

ช่วงชีวิตที่ต้องอยู่ในออฟฟิตที่ทุกคนต้องเจอ

1. ตื่นขึ้นมาดูนาฬิกาว่ากี่โมง รีบอาบน้ำเพื่อให้ทันเข้าไปทำงาน
2. ขึ้นรถไปทำงาน/ขับรถไปทำงาน อย่างกรุงเทพบ้านเราการกะระยะเวลาในการเดินทางจึงต้องเจอกับรถติด ทำให้เบื่อและเครียด และต้องเจอกับสิ่งเหล่านั้นทุกวัน
3. รีบวิ่งและไปตอกบัตรและสแกนนิ้วให้ทันเวลา เพราะจะต้องถูกหัวหน้าด่า ตำหนิ มองดูไม่ดี
4. มานั่งบนโต๊ะทำงานตัวเดิมซักพัก เคลียงานจากเมื่อวาน นั่งมึนจากการเดินทาง
5. สู้รบกับสงครามประสาทในออฟฟิตในช่วงเช้า กลุ่มใคร ก๊กใคร นินทาใคร สังคมในนั้นเป็นเหมือนกันแบบเดิมๆทุกวัน
6. พักเที่ยง กินข้าวต้องดูกลุ่มของคนในโรงอาหารหรือร้านอาหารเป็นของกลุ่มไหน ซึ่งพยายามให้เราเข้ากลุ่ม ไร้ความสามัคคี
7. พักเที่ยงก่อนทำงานรอบบ่าย ต้องนั่งฟังคนในออฟฟิต ก่อดราม่า
8. ช่วงบ่ายต้องเจอกับงานด่วนที่ทำให้เราไปไหนไม่ได้ต้องเคลียให้เสร็จ โดยมีแต่เกี่ยงกันทำ คนที่มาใหม่มักจะโดนรับน้องด้วยการทำงานฟรีไม่มี OT จนดึกดื่น
9. พอช่วงบ่ายแก่ๆก่อนเลิกงงานต้องเจอสงครามกับลูกค้าคนที่เราชอบและไม่ชอบทุกวันๆ
10. เลิกงาน พอถึงเวลา ใครกลับก่อนจะโดนนินทาลับหลังทันที แบบไม่มีเหตุผล กลับบ้านช้าก็หาว่าเกินหน้าเกินตา
11. สแกนนิ้ว ตอกบัตร กลับบ้าน ต้องเจอกับรถติดทุกวันๆ กว่าจะถึงบ้านก็ยังไม่ทันได้ทำอะไรก็ดึกซะแล้ว
12. วงจรชีวิตของมนุษย์บัตรตอกแทบจะไม่มีอะไรเลย นอกจากลดคุณค่าชีวิตของตัวเรามากขึ้นเรื่อยๆ

แล้วคิดยังไงกับสิ่งที่คุณต้องเจอข้อต่างๆเหล่านี้ คุณชอบมันหรือปล่าว………………………….

ผมได้ปลดปล่อยความรู้สึกนี้ จะไม่มีในชีวิตของผมอีกแล้ว………………..มนุษย์บัตรตอก

หลายท่านเคยจำได้มั้ยครับว่าช่วงที่ยังเป็นเด็ก ตอนเข้าค่าย หรือมีกิจกรรมภายในโรงเรียน ตอนที่มีรอบกองไฟ มักจะได้ยินเพลงที่ผมจะให้ฟังต่อไปนี้ อยากให้ท่านฟังว่าคุ้นหูกันบ้างมั้ยโดยเฉพาะนักศึกษาหรือนักเรียนที่เป็นพวกนักกิจกรรมของสถาบัน

กิจกรรมทุกอย่างมีเพลงเหล่านี้ประจำ

กิจกรรมเดินขึ้นดอยสุเทพ ก็ยังมีเพลงพวกนี้ให้ฟังจนถึงยอดดอย

ผมเลยอยากเอามาให้ทุกท่านย้อนนึกถึงวันเวลาดีๆที่เคยเข้าค่าย ได้สนุกกับเพื่อนและมีความสุขทุกครั้งที่นึกถึง ลองฟัง 10 อันดับเพลงประจำงานเข้าค่ายที่ผมรวมมาให้ทุกท่านฟังกัน ดังนี้

• อันดับที่ 8 เพลง เก็บตะวัน

• อันดับที่ 7 เพลงกำลังใจ

• อันดับที่ 6 เพลงรางวัลแด่คนช่างฝัน

• อันดับที่ 5 เพลงตังเก

• อันดับที่ 4 เพลงกำมือ

• อันดับที่ 3 ไก่ย่างถูกเผา

• อันดับที่ 2 สามัคคีชุมนุม

• อันดับที่ 1 เพลงคำสัญญา ขับร้องและบันทึกเสียงโดย วงฟ้าสาง เพลงที่เกือบทุกค่ายต้องร้องก่อนกลับบ้าน

เป็นเพลงที่เด็กค่ายมักได้ยินโครตจะบ่อย แล้วจับใจทุกเพลงเมื่อได้เข้าค่ายตามที่ชนบทต่างๆ ของวิทยาลัย โรงเรียน มหาลัย ตามที่ต่างๆที่มีกิจกรรมจัดแบบนี้มันทำให้ผมขนลุกทุกครั้งที่ได้ยืนในค่ายนั้น ยามที่อยู่พร้อมกันรอบกองไฟ ทุกคนจะมีกิจกรรม

แม้ว่าการรับน้องโหดๆก็ยังมีเพลงเหล่านี้ปลุกใจ

และก่อนจบกิจกรรมจะมีเพลงเหล่านี้ขับกล่อมก่อนที่เราจะเข้าเต้นเพื่อนอน และตอนเช้าก็มาเจอก่อนออกจากค่ายกลับโรงเรียน เป้นบรรยากาศที่น่าประทับใจ และเพลงเหล่านี้ก็ทำให้หลายท่านไม่ลืมเมื่อกลับมาได้ยืนเพลงเหล่านี้อีกครั้งหนึ่ง

หน้าที่ของการออกแบบและการพัฒนาสินค้า

หน้าที่ในการออกแบบและพัฒนาสินค้านั้น ถือเป็นหน้าที่เริ่มต้นและเป็นหน้าที่ ที่ผู้ประกอบการต้องเข้าใจและศึกษา ก่อนที่ผู้ประกอบการจะพัฒนาไปสู่หน้าที่อื่น ๆ ดังที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่า สินค้า อัญมณีและเครื่องประดับที่วางจำหน่ายในท้องตลาดนั้น แบ่งออกอย่างคร่าว ๆ เป็นสินค้าที่มีชื่อเสียง (Brand Name) และสินค้าที่ไม่มีชื่อเสียง (NON-BRAND)

การเริ่มต้นของการออกแบบที่ดีนั้น ควรต้องศึกษาก่อนว่าจะออกแบบและพัฒนาสินค้าประเภทใด การออกแบบและพัฒนาสินค้าที่มีชื่อเสียงนั้น อาจต้องคำนึงถึงมโนมติ (Concept) หรือเพื่อให้สะท้อนความเป็นเอกลักษณ์ของสินค้านั้น ๆ ซึ่งสินค้าเครื่องประดับอัญมณีเหล่านี้ มีราคาแพง รูปแบบโดดเด่น และมีชื่อเสียงเป็นที่นิยมอย่างแพร่หลาย อาทิเช่น เครื่องประดับ Cartier, Tiffany & Co., Harry Winston , Bulgari ฯลฯ ซึ่งส่วนใหญ่ผู้ออกแบบสินค้าที่มีชื่อเสียงเหล่านี้มักมีประสบการณ์สูง

การออกแบบและพัฒนาสินค้าเครื่องประดับโดยทั่วไปนั้น ต้องคำนึงถึงหลายปัจจัยด้วยกันคือ

1. แหล่งตลาด
2. รูปแบบสินค้า
3. ระดับคุณภาพ
4. ระดับราคา
5. ฐานผลิต

1. สำรวจแหล่งตลาด อาจกล่าวได้ว่า สินค้า 1 ชิ้นนั้น ไม่สามารถที่จะขายให้กับตลาดทั่วโลกได้ สินค้าและเครื่องประดับอัญมณีนั้น แตกต่างกับสินค้าอุปโภคและบริโภคอื่น ๆ เช่น ตู้เย็น 1 เครื่อง หรือทีวี 1 เครื่องนั้น ผู้บริโภคในอเมริกา, ญี่ปุ่น หรือเอเชีย อาจซื้อเครื่องหมายการค้าเดียวกัน ขนาดเดียวกัน หรือกางเกงยีน 1 ตัว อาจขายได้ที่ จีน ฝรั่งเศส ออสเตรเลีย แต่สินค้าอัญมณีและเครื่องประดับแตกต่างจากสินค้าเหล่านั้น เพราะเป็นสินค้าที่ขึ้นกับความพอใจ รสนิยม วัฒนธรรม ประเพณี ทัศนคติ ของประชาชนในแต่ละประเทศนั้น ๆ ซึ่งในแต่ละประเทศก็มีเอกลักษณ์ รูปแบบแตกต่างกันไป เช่น แบบแหวน 1 วง ที่ขายดีที่สุดในสหรัฐอเมริกานั้น อาจจะขายไม่ได้เลยในประเทศญี่ปุ่น หรือบางครั้งอาจขายได้มากเช่นกันในประเทศแคนาดา เป็นต้น

2. รูปแบบของสินค้า ถึงแม้ตลาดแต่ละประเทศจะมีเอกลักษณ์ ความต้องการที่แตกต่างกันไป แต่ รูปแบบในการออกแบบสินค้าสามารถแยกเป็น 2 แนวทางหลัก คือ

• แนวทางคลาสสิก เป็นรูปแบบพื้นฐาน ได้รับความนิยมตลอดกาล มีรูปแบบเรียบง่าย ใส่ได้ทุกยุคทุกสมัย ไม่ยึดตามแฟชั่น (นิยมตลอดเวลา) แนว คลาสสิก จะมีระดับราคาตั้งแต่ไม่แพงจนถึงแพงมาก
• แนวแฟชั่น เป็นแบบที่ขึ้นอยู่กับรสนิยมของตลาดในแต่ละสมัยตามแฟชั่น ซึ่งจะเปลี่ยนแปลงอยู่ ตลอดเวลาทั้งรูปแบบและราคา เช่น ในปี ค.ศ. 1994 ตลาดนิยมเครื่องประดับในรูปแบบสัตว์ต่าง ๆ เช่น เต่า, ปลาโลมา, ไดโนเสาร์, ช้าง แต่ภายหลังปี ค.ศ. 1995 ตลาดหันมานิยมแนวอนุรักษ์ธรรมชาติและสิ่งแวดล้อม รูปแบบเครื่องประดับจึงเน้นหนักเป็นแบบใบไม้ กิ่งไม้ เป็นต้น

3. ระดับคุณภาพ ในตลาดหนึ่ง ๆ นั้นสามารถแยกคุณภาพสินค้าได้หลากหลาย สินค้าที่ ผลิตนั้นอาจมีคุณภาพต่ำจนถึงคุณภาพสูง ขึ้นอยู่กับปัจจัยหลายประการเช่น สถานที่จัดจำหน่าย วิธีจัดจำหน่าย หรือกลุ่มลูกค้าที่ต้องการจำหน่าย ผู้ผลิตส่วนใหญ่ ไม่สามารถผลิตสินค้าได้ครบทุกระดับตามความต้องการของตลาด ดังนั้น ผู้ผลิตจึงควรศึกษาและผลิตให้ตรงตามความต้องการของตลาดนั้น ๆ เช่น หากตลาดต้องการสินค้าที่มีคุณภาพต่ำ ผู้ออกแบบก็ต้องออกแบบโดยใช้วัตถุดิบที่ไม่เน้นคุณภาพ ง่ายต่อการผลิต เพื่อลดต้นทุนการผลิตให้ต่ำลง ในทางตรงกันข้าม หากตลาดต้องการสินค้าคุณภาพสูง ผู้ออกแบบก็ต้องพิถีพิถันในการออกแบบเลือกใช้วัตถุดิบที่มีคุณภาพสูง และผลิตประณีต ตลาดสินค้าอัญมณี อาจกล่าวได้ว่ามีทั้งสินค้าระดับคุณภาพต่ำไปจนถึงคุณภาพสูง ซึ่งจะกล่าวโดยละเอียดในบทต่อไป

4. ระดับราคา สินค้าอัญมณีที่มีชื่อเสียง เช่น Cartier นั้น การออกแบบไม่ต้องคำนึงถึง ราคาหรือต้นทุนการผลิตเท่าใดนัก เพราะความมีชื่อเสียงของเครื่องหมายการค้า สามารถทำให้สินค้านั้นขายได้โดยง่าย สินค้าเหล่านี้จึงมักถูกออกแบบให้เป็นชิ้นงานใหญ่ ตระการตา หรือใช้วัตถุดิบที่หายาก และมีราคาแพง ตลาดผู้บริโภคสินค้าอัญมณีส่วนใหญ่ไม่แตกต่างจากตลาดอื่น คือ แบ่งเป็นตลาดบน, ตลาดกลาง และตลาดล่าง ตลาดบนคือสินค้า คุณภาพสูง เช่น Cartier ส่วนตลาดกลาง, และตลาดล่างนั้น ผู้ออกแบบจำเป็นต้องศึกษากำลังซื้อของลูกค้า เพื่อเป็นฐานข้อมูลสำหรับการออกแบบและกำหนดวัตถุดิบให้ผลิตได้ราคาตามกำลังซื้อของลูกค้าเช่น สินค้าอัญมณีที่วางจำหน่ายในร้านที่จำหน่ายสินค้าราคาถูก (Discount Store) ซึ่งมีอยู่มากในสหรัฐอเมริกา ผู้ออกแบบควรทราบว่าแบบที่จะเสนอขายกับร้านนี้ไม่ควรมีราคาแพง ผู้ผลิตและผู้ออกแบบจึงจำเป็นอย่างยิ่งที่ต้องศึกษาตลาดของตนอย่างถ่องแท้จนทราบข้อมูล แล้วจึงนำมาออกแบบหรือสนองลูกค้าของตนอย่างมีประสิทธิผล

5. ฐานผลิต เป็นที่ทราบกันดีว่า ประเทศไทยเป็นแหล่งอัญมณีแห่งหนึ่งของโลก แม้จะไม่มีแหล่งวัตถุดิบเอง แต่ก็เป็นหนึ่งในศูนย์กลางการเจียระไนเพชรและพลอยของโลก โดยมีการนำพลอยดิบจากทั่วทุกมุมโลกเข้ามาเจียระไน การหาวัตถุดิบที่หาได้จากเมืองไทยเป็นหลัก ปัจจัยทั้งห้าที่กล่าวมาแล้วข้างต้น เป็นส่วนสำคัญที่ผู้ประกอบอัญมณีต้องศึกษาให้กระจ่างและนำมา เป็นแนวทางในการพัฒนาในขั้นตอนต่อไป ทั้งนี้ ผู้ประกอบอัญมณีนั้น อาจไม่จำเป็นที่ต้องเข้าใจและปฏิบัติตามในทุกข้อ แต่จะปฏิบัติตามมากน้อยเพียงใดขึ้นอยู่กับตลาดและสถานการณ์นั้น ๆ เป็นผู้ตัดสินใจ

คนมากมายเดินกันขวักไขว่ มักเจอทางที่ยาวไกล กว่า ถึงจุดหมายเมื่อไหร่หาก เราไม่เริ่มเดินหน้า ประโยคนี้คงทำให้หลายๆคน เข้าใความรู้สึกของผมใน ตอนนี้ การจะทำอะไรซัก อย่างทุกคนเดินมาจาก 0 เพราะกว่าจะผ่านมาจุดนี้ เราต้องเจอคนมากหน้าหลายตา ทั้งประสงค์ดีและร้ายวันนี้จึงอยากมาพูดเรื่อง ชีวิตการเรียนมหาลัยของ ตัวเองว่ามีอะไรบ้าง สำหรับคนอยากเรียนจิวเวลรี่ที่เชียงใหม่

มีอะไรอีกมากในชีวิตที่ต้องเจอ

กับ มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราช มงคลวิทยาเขตภาคพายัพ จังหวัดเชียงใหม่ สาขา เทคโนโลยีเครื่องประดับ และอัญมณี ผมมาจากการดรอป เรียนเพื่อทำงานช่วยทาง บ้าน 1 ปีเต็ม ความหวัง ความ ฝันที่อยากจะเรียนปริญญา จบอย่างคนอื่นเค้ามันคงมา จากเมื่อช่วงที่ผมส่งงาน ออกแบบเครื่องประดับ ประกวดได้รางวัลแบบ ม้ามืด ตอนเรียนปวช.2 ผมเลย ได้แรงผลักดันให้เรียน ด้านนี้โดยตรง

ชีวิตที่ต้องหาตัวเองให้เจอก่อนที่จะสายเกินไป

ตอนเข้าไปใหม่ๆสาขานี้ เป็นสถาบันที่ผมภูมิใจ มาก และก็คิดว่าเรียนไม่ หนัก แต่ขอโทษเถอะครับการ เรียนที่นี่สอนจริง เหนื่อยจริง เรียนทุก อย่างที่เป็นเครื่อง ประดับ ผมเรียนหนักจนคนใน ห้องเรียกผมว่าสวก เพราะ กระบวนการเรียนเครื่อง ประดับนั้นที่นี่เริ่มจาก ต้นและเป็นในลักษณะ ปฏิบัติล้วนๆซึ่งได้ เปรียบมหาลัยอื่นในช่วง นั้นที่เรียนแต่ทฤษฏี แต่ ปฏิบัติน้อย แต่สาขาผม เน้นทำเพื่อรู้ไม่ได้ทำ เพื่อจำ กระบวนการเรียน ของผมเริ่มตั้งแต่การเตรี ยมโลหะจนถึงกระบวนการชุบ เคลือบผิว และมีราย ละเอียดมากมายที่ไม่ สามารถกล่าวได้หมด การ เรียน4ปีที่นี่นับเป็นขุม สมบัติที่มีค่าต่อคนอย่างผมมาก

การเรียนมหาลัยนั้นว่ายากแล้ว ในออฟฟิตที่ทำงานยิ่งกว่า 10 เท่า

มุมมองใหม่ของการทำงานบางครั้งควรไตร่ตรองให้มากก่อนทำอะไรลงไป บางครั้งเป็นสิ่งที่ใหม่มาก ผมเองการเดินทางของการทำงานผมจะต้องเริ่มยังไง มันเป็นเวลานาน5ปีกับการที่ต้องเจอสังคมในการทำงานที่คนมากความคิดและมักจะเจอกับความแย่ของสังคมในนั้น ต้องทนรับความจริงว่า หาความจริงใจในนั้นไม่ได้เลย จากต่างตอนเรียนจบมีพลังในการทำงานมาก พร้อมลุยทุกอย่าง ซึ่งตอนนี้เราถึงรู้ว่าความเก๋าของคนในนั้นที่น่าจดจำไว้เป็นบทเรียนของเรา

เรียนจบมาเราๆจะเจออะไรบ้างในออฟฟิตบ้าง????

แล้วมีอะไรบ้างที่คนเรียนจบใหม่ๆต้องเจอในออฟฟิต โปรดอ่านทางนี้

• มักเจอพวกเก๋าในออฟฟิตเบ่งอำนาจ
• มักโดนหลอกใช้ด้วยวาจาที่ดีแต่ความจริงไม่ใช่ที่คิด
• โดนนินทาจากคนที่มาก่อน
• คนที่อยู่เกินสิบปีคือไม่ใช่คนที่มั่นคง แต่มันหมายถึงไม่มีที่ไป
• มักเจอการเมืองในออฟฟิต
• โดนดึงเข้าพวกเข้ากลุ่ม จนแบ่งเป็นข้าง
• คนที่เราไว้ใจในออฟฟิตที่น่าเชื่อถือ80%เป็นตัวอันตรายของเรา
• อย่าพัวพันเรื่องเงินกับคนในออฟฟิต

พอได้เข้ามาทำงานในออฟฟิต ก็ได้เจออะไรมากมาย ต่างๆนาๆในสังคมออฟฟิต

นี่เป็นเรื่องเบื้องต้นในสมรภูมิรบบางส่วนในออฟฟิตที่ทุกคนต้องเจอและต้องเตรียมรับมือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ช้าก็เร็ว แต่ผมเจอมาหมดแล้วเลยกล้าพูดและมาแบ่งปันทุกท่าน

การออกแบบเครื่องประดับในยุคปัจจุบัน การออกแบบเครื่องประดับหลากหลายแบบนั้นการพัฒนาด้านแนวความคิดจากคนหลากหลายอาชีพในเรื่องของการออกแบบที่หลุดจากแนวคิดกรอบเดิมๆของการออกแบบเครื่องประดับเพื่อให้ได้มาซึ่งงานออกแบบแฟชั่นในรูปแบบที่ใหม่มาก ซึ่งใช้กฏเกณท์ของการใช้ชีวิตของแต่ละอาชีพเอามาผสมผสานกันในรูปแบบและการนำเสนอท่ฉีกกฏของวงการอกแบเครื่องประดับในปัจจุบันที่ยังคงซึ่งรูปแบบเดิมๆที่มีมาช้านานของแฟชั่นเครื่องประดับเมืองไทย รับออกแบบเครื่องประดับ โดยผมเองครับ โทรหาได้ที่ 083-322-9918

ความซ้ำซากของการออกแบบเครื่องประดับของไทยนั้นมาจากการยึดติดกับความคิดเดิมๆของนักออกแบบเครื่องประดับที่อิงต่อความคิดเดิมๆของเครื่องประดับที่มีมาช้านาน แม้การนำเทคโนโลยีและความทันสมัยจากเมืองนอกมาใช้ แต่เราก็มักโดนเจ้าของกิจการ และสถานประกอบการณ์บังความคิดสร้างสรรคืของนักออกแบบที่เราคิดว่าน่าจะสร้างความแปลกใหม่ให้กับวงการเครื่องประดับ แต่ผลที่ได้คือ ผลกำไร ความต้องการของตลาด ผลจึงเป็นออกมาคือแบบเดิมๆที่มีขายทั่วไปในเมืองไทย

ด้วยเหตุนี้ ความแตกต่างและความเห็นแ่ได้ของผู้ประกอบการณ์บางคนทำให้นักออกแบบเสียคนมาแล้วนับไม่ถ้วน บางครั้งความคิดที่ดี และแปลกใหม่แต่ไม่สร้างกำไรให้ ก็ไม่สามารถทำให้เจ้านายตกลงได้ เพราะคำว่ากำไรนั่นเอง เป็นตัวกำหนอทิศทางของตลาดเครื่องประดับเมืองไทย ดังนั้นการออกแบบต่างๆในปัจจุบันจึงมีแนวทางไปในทางของยุค 60-80 แล้วนำเทคโนโลยีสมัยใหม่มารวมเข้าด้วยกันจึงออกมาเป็นงานอกแบบในแนวที่นิยมในตอนนี้ แม้จะยังไม่หลุดจากกรอบเดิมๆเท่าไรนัก แต่ก็ยังดีกว่าที่จะปล่อยให้วงการแฟชั่นที่ไม่หยุดนิ่งได้

คนมากมายเดินกันขวักไขว่ มักเจอทางที่ยาวไกล กว่า ถึงจุดหมายเมื่อไหร่หากเราไม่เริ่มเดินหน้าประโยคนี้คงทำให้หลายๆคนเข้าใจความรู้สึกของผมในตอนนี้ การจะทำอะไรซักอย่างทุกคนเดินมาจาก 0 เพราะกว่าจะผ่านมาจุดนี้เราต้องเจอคนมากหน้าหลายตา ทั้งประสงค์ดีและร้ายวันนี้จึงอยากมาพูดเรื่องชีวิตการเรียนมหาลัยของตัวเองว่ามีอะไรบ้างสำหรับคนอยากเรียนจิวเวลรี่ที่เชียงใหม่

การเรียนเครื่องประดับ

กับมหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลวิทยาเขตภาคพายัพจังหวัดเชียงใหม่ สาขาเทคโนโลยีเครื่องประดับและอัญมณี ผมมาจากการดรอปเรียนเพื่อทำงานช่วยทางบ้าน 1 ปีเต็ม ความหวัง ความฝันที่อยากจะเรียนปริญญาจบอย่างคนอื่นเค้ามันคงมาจากเมื่อช่วงที่ผมส่งงานออกแบบเครื่องประดับประกวดได้รางวัลแบบม้ามืด ตอนเรียนปวช.2 ผมเลยได้แรงผลักดันให้เรียนด้านนี้โดยตรงตอนเข้าไปใหม่ๆสาขานี้เป็นสถาบันที่ผมภูมิใจมาก และก็คิดว่าเรียนไม่หนัก แต่ขอโทษเถอะครับการเรียนที่นี่สอนจริงเหนื่อยจริง เรียนทุกอย่างที่เป็นเครื่องประดับ

การเรียนทำเครื่องประดับนั้นไม่ได้ง่ายเลย

ผมเรียนหนักจนคนในห้องเรียกผมว่าสวก เพราะกระบวนการเรียนเครื่องประดับนั้นที่นี่เริ่มจากต้นและเป็นในลักษณะปฏิบัติล้วนๆซึ่งได้เปรียบมหาลัยอื่นในช่วงนั้นที่เรียนแต่ทฤษฏี แต่ปฏิบัติน้อย แต่สาขาผมเน้นทำเพื่อรู้ไม่ได้ทำเพื่อจำ กระบวนการเรียนของผมเริ่มตั้งแต่การเตรียมโลหะจนถึงกระบวนการชุบเคลือบผิว และมีรายละเอียดมากมายที่ไม่สามารถกล่าวได้หมด

กระบวนการเรียนนั้นหนักกว่าที่หลายๆท่านคิดเป็นอย่างมาก

วิธีทำกิจกรรมต่างๆในมหาวิทยาลัยนั้นสร้างชีวิตให้นักศึกษาอย่างจริงจัง

กิจกรรมรับน้องต่างๆและกิจกรรมในมหาลัยเป็นตัวสร้างประสบการณ์ดีๆให้เรา

มีอาจารย์ไมตรี เป็นครูที่คอยสอนวิชาเครื่องประดับและเป็นพระคุณอย่างยิ่งครับ

การเรียน4ปีที่นี่นับเป็นขุมสมบัติที่มีค่าต่อคนอย่างผมมาก เพราะทำให้รู้ว่าเครื่องประดับ1ชิ้นไม่ได้ทำง่ายๆเลย เพราะงานเครื่องประดับก็เป็นงานศิลปะอย่างหนึ่งที่น่าสนใจและคนไทยอย่างเราควรหวงแหนให้มาก การมีศิลปะประจำชาติตนเองย่อมมีคุณค่ามากอย่าปล่อยให้สูญหาย เพราะคนโบราณของไทยหลายท่านที่หวงวิชา สุดท้ายวิชาก็ตายไปกับคนๆนั้นไม่มีคนสืบต่อ

กิจกรรมมากมายในมหาวิทยาลัยทำให้มีวันนี้

สิ่งดีๆหลายอย่างบนโลกนี้ก็หายไปเป็นที่น่าเสียดายยิ่งนัก พอเรียนจบมาวิชาเต็มตัวก็ควรหาที่เหมาะสมกับความต้องการของชีวิต ไม่สามารถหลีกเลี่ยงสังคมในออฟฟิตแย่ๆได้ การอยู่แบบไร้สิ่งที่เรียกว่าตัวเองมันทรมานมากแค่ไหน ผมอยู่มา5ปีกับระบบนี้จึงทราบดีและเข้าใจวัฒนธรรมของคนในนั้นได้เป็นอย่างดี

อุตสาหกรรมแยกประเภทโดยถือเกณฑ์อื่น ๆ ได้อีก เช่น แยกประเภทอุตสาหกรรม ตามลักษณะการใช้ แบ่งออกเป็นอุตสาหกรรมสินค้าทุน และอุตสาหกรรมสินค้าอุปโภคบริโภค แยกประเภทโดยคำนึงถึงลัษณะสภาพของผลิตภัณฑ์ แบ่งออกเป็นอุตสาหกรรมประเภทถาวร ประเภทกึ่งถาวร และประเภทไม่ถาวร ฯลฯ แต่การแบ่งประเภทอุตสาหกรรมในลักษณะดังกล่าว มีการอ้างถึงน้อย

ประเภทของอุตสาหกรรมนั้นสามารถแบ่งตามลักษณะสถานประกอบการ ซึ่งจำแนกออกเป็น

• อุตสาหกรรมสกัดจากธรรมชาติ
• อุตสาหกรรมการผลิต
• อุตสาหกรรมการขนส่ง

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

แบ่งตามประเภทของอุตสาหกรรมสามารถจำแนกได้เป็น

• อุตสาหกรรมขนาดใหญ่อุตสาหกรรมขนาดกลาง
• อุตสาหกรรมขนาดย่อม และอุตสาหกรรมขนาดเล็ก

แบ่งตามประเภท ของผลิตภัณฑ์จำแนกออกได้เป็น

• อุตสาหกรรมอุปโภคบริโภค
• อุตสาหกรรมสินค้าทุน

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

ดังนั้น การผลิตเครื่องประดับจัดอยู่ในประเภทของอุตสาหกรรมทั้งหมดที่กล่าวมา เพราะในปัจจุบันเครื่องประดับมีการผลิตทั้งที่เป็น อุตสาหกรรมขนาดใหญ่ที่ทำการผลิตในระบบ อุตสาหกรรม หรือกระทั่งมีการผลิตกันเองภายในครอบครัว ซึ่งจัดอยู่ในอุตสาหกรรมขนาดเล็ก

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

อุตสาหกรรมเครื่องประดับอัญมณี จึงยึดหลักของกระบวนการผลิต ในระบบอุตสาหกรรมมาเป็นมาตรฐานและแนวทางในการผลิตเครื่องประดับเพื่อที่จะผลิตเครื่องประดับที่มีคุณภาพและถูกต้องตามมาตรฐานในระบบอุตสาหกรรม

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

ปัจจุบัน เศรษฐกิจไทยยังไม่หลุดพ้นภาวะถดถอย ตลาดการค้าเครื่องประดับเริ่ม มีการขยายตัวในอัตราต่ำ นักวิเคราะห์และคนในวงการตลาดค้าเครื่องประดับและอัญมณีของไทย ได้แสดงความเห็นและคาดการณ์แนวโน้มเครื่องประดับอัญมณีไทย ที่จะเกิดขึ้นไปจนถึงสิ้นปี 2011 และ ในปีต่อไป ในด้าน พฤติกรรมผู้บริโภค ภาวะตลาดค้าปลีก ช่องทางจัดจำหน่าย จำนวนผู้ประกอบการ และ สินค้าเครื่องประดับกลุ่มใหม่ สรุปได้ ดังนี้

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

1. พฤติกรรมผู้บริโภค

ปัจจุบัน ผู้บริโภคไทย ยังไม่ผ่านมรสุมเศรษฐกิจตกต่ำของไทย ภาวะดังกล่าวได้ส่งผลต่อการเปลี่ยนแปลงพฤติกรรมบริโภค จากที่ใช้จ่ายฟุ่มเฟือย ไปเป็นแบบใช้จ่ายประหยัด ซื้อหาสินค้าราคาย่อมเยา หรือกล่าวได้ว่า ผู้บริโภคในปัจจุบันมีความเคยชินกับการใช้จ่ายแบบประหยัด เป็นนิสัยไปแล้ว ซึ่งนักออกแบบเครื่องปรดับมีความเชื่อว่า ภาวะการใช้จ่ายของผู้บริโภคแบบฟุ่มเฟือยหรือมือเติบเช่นในช่วงปี 2545-2550 จะไม่เกิดขึ้นอีกแล้ว ในเรื่องของวัสดุในการผลิตที่ถูกลง ผู้บริโภคในปัจจุบันและในอนาคตของไทย จะซื้อเครื่องประดับที่มีราคาระดับกลางหรือราคาย่อมเยา ยิ่งไปกว่านั้น ผู้บริโภคไทยจะขายเครื่องประดับราคาแพงที่เก็บหรือสะสมไว้ เพื่อนำเงินที่ได้รับไปใช้จ่าย และซื้อเครื่องประดับในราคาที่ย่อมเยา

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

2. ภาวะตลาดค้าปลีก

ปัจจุบัน ตลาดค้าปลีกเครื่องประดับและอัญมณีของไทย ในหมวดของเครื่องประดับเทียม ยังขยายตัวในอัตราที่สูงขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะโบ๊เบ๊,ประตูน้ำ,สำเพ็ง,วงเวียนใหญ่ ผู้นำตลาดค้าปลีกเครื่องประดับรายใหญ่ที่สุดของไทย และร้านค้ามากมายทั่วประเทศ ภาวะยอดขายกำลังเติบโตอย่างต่อเนื่อง และเปิดร้านสาขาเพิ่มเป็นจำนวนมาก ซึ่งเป็นเรื่องที่วงการ ค้าปลีกเครื่องประดับกำลังจับตามอง และถูกวิพากวิจารณ์ อย่างกว้างขวางอยู่ในขณะนี้ ซึ่งหากสถานะการค้าของร้านเครื่องประดับราคาแพงเลวร้ายลงไปอีก จะส่งผลกระทบต่อตลาดค้าเครื่องประดับราคาถูกเป็นอย่างยิ่งในเรื่องของยอดขายที่คนซื้อไทยนิยมของราคาไม่แพง

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

3. ช่องทางจัดจำหน่ายใหม่

ภาวะเศรษฐกิจถดถอยของไทย ส่งผลกระทบต่อการลดลงของยอดขายซึ่งผ่านช่องทางปกติ คือ ร้านค้าปลีกเครื่องประดับ และ ห้างสรรพสินค้า แต่เป็นผลดีให้เกิดช่องทางใหม่ในการจัดจำหน่ายเครื่องประดับและอัญมณีในไทย แยกเป็น 2 ช่องทาง คือ (1) การขายแบบ Private Sales ซึ่งเป็นการขายแบบเชิญเพื่อนสนิท ลูกค้าสำคัญ หรือ ลูกค้าประจำ มาชมและเลือกซื้อสินค้า วิธีการนี้ได้รับความนิยมเพิ่มเป็นลำดับ และ (2) การขายทาง Online Selling เป็นช่องทางใหม่ที่ร้านค้าปลีกหันมาใช้เพื่อจำหน่ายเครื่องประดับ แทนการเปิดร้านสาขาเพิ่มเติม ร้านค้าปลีกเครื่องประดับบางรายลดจำนวนสาขาลง และหันมาเพิ่มการขายทาง Online แทน

4. เครื่องประดับกลุ่มใหม่

ผู้บริโภคหลีกเลี่ยงเครื่องประดับราคาแพง (Fine Jewelry) และไม่ต้องการซื้อเครื่องประดับราคาถูก (Costume Jewelry) ดังนั้น จึงเป็น ช่องว่างให้เกิดสินค้าเครื่องประดับกลุ่มที่ให้ความพอใจและผู้บริโภคสามารถ ซื้อได้ นักออกแบบเชื่อว่า เครื่องประดับประเภทลูกปัด (Designed Bead Jewelry) และ เครื่องประดับเงิน (Silver Jewelry) จะเป็นเครื่องประดับที่มีความเหมาะสมและตรงความต้องการของผู้บริโภค และจะเป็นกลุ่มเครื่องประดับได้รับความนิยมและจำหน่ายได้ดี

5. การหดตัวของผู้ประกอบการ

ภาวะเศรษฐกิจถดถอยของไทย ส่งผลกระทบต่อศักยภาพในการดำเนินธุรกิจของผู้ประกอบการเครื่องประดับ และร้านค้าและผู้ประกอบการค้าเครื่องประดับการเลิกกิจการจำนวนมากในช่วง 6 ปีที่ผ่านมา  จะมีการรวมกิจการ (Consolidation) เพื่อลดการแข่งขันในตลาด ซึ่งอาจจะเป็นในลักษณะที่มีนักลงทุนนอกภายนอกตลาดเครื่องประดับ เช่น กลุ่ม Private Equity หรือ Hedge Fund Investor เข้าซื้อกิจการร้านค้าเครื่องประดับ ดังนั้น การขายกิจการให้นักลงทุน จึงเป็นทางรอดทางหนึ่งของร้านค้าปลีกเครื่องประดับในไทย

งานเครื่องประดับในระบบอุตสาหกรรม

แหล่งข้อมูลและข่าวสารของตลาดเครื่องประดับในไทย ที่สำคัญ คือ การเข้า ร่วมงาน/ชมงานแสดงสินค้าเครื่องประดับในสหรัฐฯ วารสาร/นิตยสารที่สำคัญของตลาดเครื่องประดับ รวมทั้ง สมาคมการค้าเครื่องประดับไทย

JCK Jewelry Show

JA Jewelry Show

G.L.D.A. Tocson Gem & Jewelry Show

นิตยสาร National Jeweler

นิตยสาร Jewelers Circular Keystone

Jewelers of America

Jewelers Vigilance Committee

นับวันเรื่องของเทคโนโลยีการวาดภาพก็ล้ำหน้าด้วยการใช้ iPad เป็นการใช้เทคโนโลยีผสมผสานกันกับศิลปะการวาดภาพที่มีอยู่เดิม แต่เพิ่มเทคนิคการวาดภาพที่เราคุ้นเคย นำมาประยุกต์ให้ถูกต้อง กับการใช้ App ที่ตอบสนองกับการวาดรูปด้วย iPad มีหลายตัวด้วยกันมาบอกกับคนที่ชอบวาดรูปโดยเฉพาะการวาดเครื่องระดับเสมือนจริง

iPaddrawing Jewelry Design

การออกแบบที่ใช้ความคิดสร้างสรรค์ที่ดีในยุคปัจจุบัน การจะมาวาดแบบด้วยกระดาษเหมือนเดิมคงเรียกว่าเริ่มโบราณ ต้องตามกระแสเค้านิดนึงเพื่อการก้าวไปของวงการเครื่องประดับไทย หากยังมัวแต่ใช้ของเดิมๆและทำให้แรงงานดูราคาถูกลง ถ้านักออกแบบพัฒนาตัวเองมาใช้ iPad เชื่อว่าเป็นส่วนหนึ่งในการตัดสินใจของนายจ้างเข้าทำงานได้ไม่น้อยเลย

iNattt iPaddrawing

กว่าที่ผมจะมีวันนี้กับโลกของ Social Network นั้นมาแบบไม่ได้ตั้งใจเลยครับ ด้วยงานที่เยอะมากในออฟฟิตที่เคยทำอยู่และไม่รู้ว่ามันคืออะไร คงเพราะงานที่เราทำละมั้งที่เราให้เราไม่มีสังคมภายนอกเลย มีแต่คนที่เราเห็นในออฟฟิตไปมาทุกวันซึ่งเบื่อมาก การต้องทำอะไรซ้ำไปซ้ำมาหลายปี คนเราย่อมเบ่อกับระบบของการทำงานในกรอบ เพราะไม่ได้ต่อต้านระบบองค์กรณ์แบบนี้ แต่มันทำให้เราขาดสังคมภายนอกที่น่าสนใจมากกว่าซึ่งพอได้สัมผัสถึงสังคมอย่างนี้แล้วค้นพบว่ามีความน่าสนใจมากกว่าสังคมเน่าๆในออฟฟิตเป็นไหนๆ ไม่ต้องเจอคนที่เราไม่ชอบ และสังคมแบ่งฝั่งแบ่งฝ่าย ความสุขมันคือการได้ออกมาจากทางนั้นจริงๆ

iNattt 3 ปีแล้วกับโลก Social Network

การเข้าสู่โลก Social Network มันเริ่มจากการที่ผมได้อยู่วงดนตรีอย่าง iHear Band ทำให้เรารู้จักคนอื่นนอกจากคนในออฟฟิตมากขึ้น เพราะผมพบว่า 5  ปีที่ผ่านมาชีวิตผมหายไปจากสังคมอย่างนี้ที่เชียงใหม่สมัยผมเรียนมหาลัย แต่วงการดนตรีที่กรุงเทพนั้นใหญ่มากๆ จนผมเองก็ไม่คิดว่าจะได้มาเล่นดนตรีที่กรุงเทพอีก แต่ก็มีสิ่งดีๆเข้ามามากมายในด้านของดนตรี เรียกว่าผมเข้าใกล้โลกของ Social Network ก็เพราะดนตรีนี่แหละครับ

ผมเดินมาถูกทางแล้วในตอนนี้

การได้เล่นดนตรีกับคนเก่งๆ และเชี่ยวชาญด้านไอทีนั้นหาได้ยาก และผมเองก็รู้ดีว่าตัวเองไม่ใช่คนเทคโนโลยีมากเท่าไหร่นัก ในอาชีพนักออกแบบในโลกของงานประจำที่ต้องการอิสระ ผมก็เลยค้นพบ และค้นหาเว็บอะไรก็ได้ระบายผลงานที่เคยทำมาของผมในด้านการออกแบบเมื่อเห็นดังนั้นผมก็เลยาเว็บที่สามารถเก็บผลงานของตัวเอง เว็บที่ว่าได้แก่ www.coroflot.com เป็นเว็บของเมืองนอก แต่ดูมันกว้างใหญ่เหลือเกินมากมายนักเพราะมันมีทั่วโลก ผมเลยลองใช้มาเรื่อยๆและเก็บผลงานโดยใช้เว็บเหล่านี้เป็นที่เผยแพร่ผลงานการออกแบบของผมเอง Social Network มีส่วนช่วยผมตรงจุดนนี้ได้มากมายนัก จนเมื่อวันที่ผมได้รับการจัดอันดับเป็นนักออกแบบเครื่องประดับ 1 ใน 20 ของเอเชีย จาก TIJA 2009 เป็นเรื่องดีที่มีชื่อตัวเอง คือ ปกรณ์ โพธิ์แสงดา ติดอยู่ในหน้า Google เลยอยากมีเว็บเป็นของตัวเองจึงเกิด iNattt.com ขึ้นมาร่วมแบ่งปันความรู้และสถานะการณ์ต่างในบล้อกของตัวเอง

ผมจึงได้ใช้ Social Network เป็นสังคมของผม

ในโลกของ Social Network ผมจึงเป็นนักร้องที่มีอาชีพนักออกแบบได้ในทุกวันนี้และใช้เว็บไซด์ของตัวเองเก็บผลงานเพื่อแบ่งปันความรู้ให้กับคนที่สนใจเข้ามารับความรู้ด้านที่ผมถนัด

บทความสั้นๆจาก http://www.changkhui.com/

เราเจอนัทครั้งแรก ที่วาวี เมื่อประมาณเดือนตุลาคมที่แล้ว (พ.ศ. ๒๕๕๒) ในฐานะหนึ่งในนักร้องนำของวง iHear แต่มาปีนี้ หลายๆคนรู้จักในแง่นักข่าวพลเมือง รายงานสิ่งที่ประสบพบเห็นในช่วงเหตุการณ์วุ่นวายเมื่อเดือนพฤษภาคมปีนี้เอง ส่วนใหญ่จะรู้จักคุณปกรณ์ โพธิ์แสงดา ในนาม iNattt แห่งวง iHear

iNattt

แต่ถ้าไปดู http://www.inattt.com จะพบว่า เขามีอาชีพเป็นนักออกแบบอัญมณี เราเลยเชิญเขามาเล่าประสบการณ์ที่มาที่ไปของการมาเป็นนักออกแบบ จนมาถึงการร้องเพลง เนื่องจากว่ามีหมอรัฐ สุภาพ มาร่วมวงสนทนาด้วย ก็เลยคุยกันยาวยืด จนต้องขอแบ่งออกเป็น ๒ ตอน ตอนนี้เป็นตอนที่สอง เป็นการเล่าเรื่องการกลับมาร้องเพลงอีกครั้งในกรุงเทพฯ และที่มาที่ไปของการเข้าร่วมวง iHear

• 
  
• 
  
• ในบรรดาสิ่งต่อไปนี้ คุณคิดว่าอะไรถูกขูดขีดง่ายที่สุด

1. - กระจก
2. - เปลือกหอย
3. - ทองบริสุทธิ์
4. - เงินบริสุทธิ์

คำตอบก็คือ ทองบริสุทธิ์ กระจกมีความแข็งแรงมากกว่าทองบริสุทธิ์ประมาณ 100 เท่าเปลือกหอยแข็งกว่าทองประมาณ 3-4 เท่า เงินบริสุทธิ์แข็งกว่าทองเล็กน้อย เวลาเก็บเครื่องประดับที่ทำด้วยทอง ควรหุ้มด้วยผ้านิ่มหรือสำลี หรือผ้านิ่ม ๆ ห่อแยกแต่ละชิ้น อย่านำมากองรวมๆ กัน ยิ่งทองกะรัตสูงยิ่งถูกขูดขีดได้ง่าย การทำความสะอาดตัวเรือนที่ทำด้วยทอง อย่าใช้แปรงขัด เพราะขนแปรงจะขูดขีดหน้าทองเปอร์เซ็นต์สูงได้ ให้ใช้ผ้านุ่มๆ เช็ดฝุ่นละอองออก

วิธีที่ดีที่สุดคือ แช่ลงในน้ำอุ่นที่ผสมน้ำยาซักล้างอย่างอ่อน อย่านำไปต้มเป็นอันขาด เพราะหากมีพลอยอยู่ด้วยอาจทำให้พลอยร้าว หรือกรณีพลอยย้อมสีอาจทำให้พลอยซีดจางได้ บางคนใช้น้ำยาแอมโมเนีย ซึ่งไม่ทำอันตรายต่อทอง แต่ต้องระวังเพราะแอมโมเนียจะทำลายผิวของไข่มุก หากเครื่องประดับของคุณมีมุกอยู่ด้วยห้ามใช้แอมโมเนีย อย่าใช้ยาสีฟันทำความสะอาดทองเพราะในยาสีฟันมีผงขัดซึ่งค่อนข้างแข็ง จะขูดผิวทองและพลอยเนื้ออ่อนได้ นอกจากนี้สารเคมีหลายชนิด อาจทำให้เครื่องประดับนั้นสึกกร่อนหรือเปลี่ยนสี สารเคมีที่เราต้องระวังได้แก่

1. คลอรีน เป็นสารมีฤทธิ์กัดกร่อนค่อนข้างสูง อาจละลายผิวของโลหะ หรือทำให้เขี้ยว(หนามเตย) ที่เกาะเกี่ยวพลอยกลายออก หรือบริเวณตัวเรือนหักหรือแหว่ง  อย่าใส่เครื่องประดับทำด้วยทองลงว่ายน้ำในสระน้ำ หรืออ่างน้ำวนแบบจาคูซซี่ อย่าจุ่มเครื่องประดับที่มีน้ำยาฟอกสี เช่น น้ำยาไฮโปซึ่งใช้กับเครื่องซักผ้า

2. โลชั่นและเครื่องสำอาง ทำให้เกิดชั้นไขมันคลุมผิวหน้าของเครื่องประดับทำด้วยทอง ความแวววาวของทองจะลดลง ยิ่งกะรัตต่ำจะเห็นได้ชัด เวลาแต่งตัวให้แต่งหน้าฉีดสเปรย์ผมเสร็จเรียบร้อยก่อนแล้วจึงสวมเครื่องประดับทีหลังสุด

3. น้ำยาดัดผม ทำให้ทอง 10 K หรือ บริเวณรอยเชื่อมของตัวเรือนที่บัดกรีโดยใช้ทองเกรดต่ำ เปลี่ยนเป็นสีน้ำตาลเข็มหรือสีดำ

4. ยาบางชนิด อาจซึมออกมากับเหงื่อ เวลาสวมเครื่องประดับทำจากทองเปอร์เซ็นต่ำ จะทำให้เกิดความสีดำบนผิวหนัง

ข้อควรปฏิบัติเมื่อคุณเป็นเจ้าของเครื่องทอง

1. อย่าสวมเครื่อประดับทำด้วยทองเวลาเล่นกีฬาที่ต้องมีการปะทะกับผู้อื่น หรือทำงานหนัก เช่น ทำสวน ซ่อมอุปกรณ์กิจกรรมเหล่านี้อาจทำให้ตัวเรือนและพลอยเสียหายได้

2. อย่าถอดเครื่องประดับออกเวลาเข้าห้องน้ำ ล้างมือล้างหน้า หากถอดวางไว้ใกล้อ่างล้างมือ ต้องแน่ใจว่าคุณปิดจุกตรงท่อระบายน้ำแล้ว หรือวางของไว้ในภาชนะที่มีฝาปิดมิดชิด

3. ทำความสะอาดเครื่องประดับอย่างสม่ำเสมอ โดยใช้นำยาอ่อน ๆ เพื่อหลีกเลี่ยงการใช้น้ำยาแรง ๆ เพื่อทำลายสิ่งสกปรกที่หมักหมมอยู่บนเครื่องประดับของคุณมาเป็นเวลานาน

4. นาน ๆ ครั้ง ให้สำรวจว่าพลอยของคุณยึดกับตัวเรือนแน่นหนาดีหรือไม่ นำมาเขย่าใกล้ ๆ หู หากได้ยินเสียงขลุกขลักเหมือนมีอะไรกระทบกัน ให้นำไปให้ช่างซ่อมแซมทันที

5. อย่าให้เครื่องประดับของคุณที่อยู่ในที่ที่มีการเปลี่ยนแปลงอุณหภูมิอย่างกะทันหัน เช่น สวมเครื่องประดับเข้าห้องอบไอน้ำ หรือแช่น้ำร้อนในอ่างจาคูซซี่ แล้วออกมาอาบน้ำเย็นในทันทีอาจำให้พลอยและตัวเรือนแตกร้าวได้

6. ถ่ายรูปเครื่องประดับของคุณตลอดจนจดรายละเอียดของเครื่องประดับชิ้นนั้น ๆ เอาไว้ เวลาหายหรือถูกขโมย จะติดตามกลับคืนได้ง่ายขึ้น

7. นำเครื่องประดับของคุณไปเช็กกับช่างเจ้าประจำที่ไว้ใจได้อย่างน้อยปีละครั้ง เพื่อตรวจ ซอมแซมสวนที่สึกหรอ

** ดูแลกันอย่างนี้แล้ว รับรองเครื่องทองของคุณจะสวยไปตลอดกาล **

ผมได้รู้จักการเขียนบล้อกเมื่อไม่นานมานี้แล้วได้เข้าใจบางอย่างในตัวของมัน เว็บ iNattt.com

เว็บ iNattt.com เกิดขึ้นมาได้ยังไง

กว่าจะมีวันนี้ได้ต้องมีคนคอยผลักดันอย่าง พี่พัชร (@iPattt)ในเรื่องของการสร้างแรงบันดาลใจที่จะแบ่งปันความรู้ที่เรามีผ่านโลกออนไลด์ และบุคคลที่ทำให้เว็บ iNattt.com เกิดขึ้นเป็นรูปเป็นร่าง ต้องขอบคุณพี่เม่น (@iMenn)ที่ช่วยทำความฝันในการมีเว็บเป็นของตัวเองได้เพราะพี่เค้าจริงๆ และจนวันนี้ผมก็ขอคำปรึกษาด้านเทคนิคต่างๆในการเขียนเว็บ iNattt.comจากวิท (@simplywit) ได้วิทมาช่วยไขปัญหาเรื่องการเขียนบล้อกที่ผมเคยมองว่ายากให้ง่ายขึ้น ทุกวันนี้การเขียนบล้อกเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตผมไปแล้ว

@iPattt ผู้ผลักดันให้ผมเขียนบล้อกเป็นของตัวเอง และผมก็ได้แรงบันดาลใจจากพี่พัชร

ถ้าย้อนไปเมื่อ5ปีก่อน ผมเป็นเพียงพนักงานเงินเดือนในตำแหน่งนักออกแบบที่ทำงานไปวันๆ มีความรู้อะไรก็จดใส่สมุดไว้อย่างเดียว เก็บไว้ดูคนเดียว ความจริงก็อยากเผยแพร่แต่ไม่มีที่ระบาย จนเข้ามาสู่ช่วงที่ผมได้รู้จักกับTwitter โดยมี@ipattt เดินเข้ามาหาที่ออฟฟิตผมแล้วมาตั้งAccount Twitter ให้ผมและสอนการ Twitter ว่าทำยังไง เรียกว่าวันนี้เมื่อ3ปีที่แล้ว กับตอนนี้ผมเป็นคนละคนโดยสิ้นเชิง

@iMenn พี่เม่นเป็นผู้ที่ดัน และสร้างเว็บ iNattt.com ให้ผมได้มีบล้อกเป็นของตัวเอง

เพราะถ้าพูดของในมุมนักออกแบบ ผมพูดได้ว่าคนไทยรุ่นเก่าพวกหัวโบราณมักชอบเก็บวิชาไว้กับตัว ไม่เผื่อแผ่ให้คนรุ่นหลังไปได้รู้ก็ตายตามวิชาที่ตัวเองมีหายไปกับคนๆนั้น ทำไมเค้าไม่เอามาเผยกัน เพราะการเผยแผ่สิ่งที่ดีย่อมมีผลต่อคนรุ่นหลังให้มีวิชาเจ๋งมาทำกัน
หลายท่านคงคิดว่าการทำบล้อกในโลกของอินเตอร์เน็ตนั้นเสียเวลาแต่ผมว่าไม่ใชแน่นอนเพราะเดี๋ยวนี้80%ของประชากรเป็นคนที่ใช้internetใช้กันและมีส่วนโลกของ Socialnetwork ของผมเอง

@Simplywit ผู้ให้คำปรึกษาด้านเว็บของผม คอยช่วยแก้ไขปัญหาให้เว็บผมหลายครั้ง

ใช้เว็บของตัวเองเป็นที่เปิดกระโหลกตัวเองและเปิดมุมมองใหม่ๆให้กับหลายท่านที่เข้ามาอ่าน และยินดีมากท่ีได้เอาไปใช้ หลายครั้งที่ผมเกิดแรงบันดาลใจ บล้อกก็เป็นที่ระบายทางหนึ่งของผมเหมือนกัน มันเป็นส่วนหนึ่งของผมไปแล้ว

@Plajazz นักดนตรีประสบการณ์สูงมาก ในโลกของ Social Network หัวหน้าวงของเรา

มาถึงวันนี้ก็จะเข้าปีที่4แล้วที่ได้รู้จักคนเก่งๆหลายท่านจาก Social media แต่ละคนเก่งจริงๆผมเองก็ดีใจเล็กๆว่ามีโอกาสได้รู้จักคนเหล่านี้ และถ้าถามประโยชน์ของโลกSocialnetworkนั้นมีพลังมหาศาลมากจะว่ายังไงก็ตามแต่เราเดินมาถูกทางแล้วเพราะในความเป็นจริงของสังคมย่อมมีการแข่งขันที่สูงขึ้น www.iHearband.com

กับวงดนตรี Social Media วงแรกของไทย iHearband

ตอนนี้เข้าสู่ปีที่ 3 ของการเขียนบล้อก iNattt.com ของผมซึ่งเริ่มไปได้สวยมากกับการให้บล้อกของเราเป็นตัวตนท่ีเราทำอย่างมีความสุข เพราะเหมือนกับการเปิดโลกให้กับตัวเองมามาย ยิ่งการทำมากขึ้นเท่าไหร่ เรื่องราวที่เราทำสามารถเป็นส่วนหนึ่งของคนในโลกของ Social network ที่กำลังโตขึ้นเรื่อยๆ อย่างไม่หยุดยั้ง ต้องขอบคุณทุกท่านที่ทำให้ผมมีวันนี้นะครับ

ถ่ายกับคุณยีผู้จัดการ Autodesk Thai และ แมทธิว นักออกแบบ 3D ระดับโลก

iNattt @Autodesk

เมื่อวันที่18ที่ผ่านมากับงาน 3D max ในวันนั้นผมพูดถึงเรื่ืองของการใช้แอปพลิเคชั่นใน iPad คือ Autodesk Sketchbook pro เป็นโปรแกรมวาดภาพที่น่าสนใจมากในตอนนี้ที่ตอบสนองความต้องการด้านการวาดภาพในทุกระดับการใช้งานาทุกวัย ว่าด้วยเรื่องของการใช้งานที่ง่ายมาก และไม่ซับซ้อนมากนัก โดยเป็นผลิตภัณท์หนึ่งของ Autodesk ที่เป็นตัวแรกที่เอาออกมาใช้ใน iPad

บรรยากาศและการตกแต่งสวยสมกัที่เป็นเมืองในอนาคตจริงๆ

และแน่นอนครับว่าการใช้งานที่สมกับความเป็นหนึ่งในการที่จะใช้งานที่น่าสนใจที่สุด เพราะว่าการประยุกต์และนำมาใช้กับการออกแบบ การร่างภาพ การวาดที่เหมือนจริง การยก Layer ที่สามารถทำได้ง่าย ไม่ยุ่งยาก อีกทั้งความละเอียดของภาพที่ได้ก็สูงมาก อีกหนึ่งทางเลือกของนักออกแบบ และศิลปิน ที่สนใจแนวทางการออกแบบในรูปแบบใหม่นี้

กับงานของ Autodesk ที่นับว่าเป็นโปรแกรมที่คนทั่วโลกรู้จักในนามของโปรแกรม Autocad

งานจัดที่ชั้น2ของ CDC รามอินทรา คนจัดเป็นเจ้าของ Autodesk ประเทศไทยที่เรารู้จักกันดีในโปรแกรมที่คนใช้ทั่วโลก Autocad ที่ใช้กันทั่วโลก และผมได้มาบรรยายต่อหน้าผู้เข้าร่วมสัมนาเป็น CEO จากที่ต่างๆและด้านของธุรกิจด้านการออกแบบทั่วประเทศที่ใช้ผลิตภัณท์นี้อยู่ แต่การสัมนาครั้งนี้เจาะลึกในเรื่องของ 3D Max โปรแกรมสามมิติยอดนิยมและระดับมืออาชีพใช้กันโดยมีกูรูด้านนี้มาให้ชม 3D Max 2011 ซึ่งมีออฟชั่นใหม่ๆมากและง่ายต่อการใช้งานที่คนทั่วไปใช้งานกันง่ายด้วยรูปแบบใหม่และการใช้งานที่เร็วมากกว่าเดิม 10 เท่า ซึ่งเจ๋งมากๆ

ถ่ายภาพร่วมกับแมทธิวหน้างานระหว่างเบรค

เท่าที่เห็นมา เริ่มเป็นโปรแกรมที่น่าสนใจมาก หากผู้สนใจด้านนี้ ควรเริ่มต้นได้แล้วก่อนที่เทคโนโลยีจะนำหน้าเราไปซะก่อน
การเข้าถึงผู้ใช้ได้อย่างดีนั้นต้องเข้าถึงการใช้ชีวิตประจำวันของมนุษย์ให้ได้มากที่สุด ซึ่งเป็นแนวคิดที่ดีมากเลยทีเดียวที่คนทั่วไปก็ใช้ได้ การขึ้นเวทีพูดครั้งนี้จึงมีความสนใจ และผมเองก็ใช้ iPad ในการทำงานจริงๆ ซึ่งผมไม่ได้มาอวยกันเล่นๆนะครับ เพราะพอได้ใช้งานจริงๆนับว่าเหมาะมากกับเราๆท่านที่สนใจการวาดภาพนี้ แม้ iPad จะตอบสนองด้านบันเทิงแล้วแต่ก็สามารถใช้ทำงานได้จริง เพราะย่อมเป็นข้อดีของการทำงานน่าสนใจในยุค 2010

การทำงานด้านออกแบบของผมนับมาได้ก็นับสิบปี วนเวียนอยูในวงการออกแบบมาก็ไม่น้อยเลย มันแลกมากับประสบการณ์ที่ได้มาอย่างเหน็ดเหนื่อย แต่คุ้มค่าในการได้มา เพราะว่าเราได้ใช้จริง และมันก็เป็นประโยชน์กับตัวเองมากมาย นับว่าการฝึกงานก็เป็นหนึ่งในบทเรียนที่ดีทีเดีนวที่จะได้เก็บเกี่ยวประสบการณ์ให้กับตัวเองออกสู่โลกกว้างได้

ต้องเข้าไปทำจริงๆถึงจะรู้กระบวนการที่ในหนังสือไม่มี

อย่างตอนที่ผมได้มีโอกาสไปฝึกงานตอนเรียนมหาลัย ผมก็มีโอกาสได้ไปฝึกงานกับบริษัทเครื่องประดับยักษ์ใหญ่อย่าง Beauty Gems กับบททดสอบแสนเหน็ดเหนื่อย ต้องยอมโดนคนหาว่าโง่ให้เค้าใช้ แต่หารู้ไม่ว่ากว่าจะได้มาซึ่งความลับในการทำงานต่างๆต้องใช้ความอดทนมากกว่าเดิมมาก และการทำอย่างนี้ก็ได้มาซึ่งวิชาที่คนขี้อายไม่กล้า คำว่าด้านได้อายอด” จึงเป็นคำที่เหมาะสมที่สุดเมื่อฝึกงาน

อย่าอายที่จะรู้วิชา กว่าทีจะได้วิชา ต้องยอมโดนด่าก่อนจะได้ความรู้

การฝึกงานด้านการออกแบบเครื่องประดับในช่วงเป็นนักศึกษาจึงเป็นเรื่องตื่นเต้นที่สุดบทหนึ่งของชีวิตก่อนลงสนามจริง ซึ่งการทำงานแบบนี้ท้าทายคนๆนึงได้มากว่าเราเหมาะกับงานนี้มั้ย ผมไม่เชื่อว่าการออกแบบนั้นไม่ได้สักแต่ว่าวาดๆเขียนๆ มันต้องทำจริงด้วย พอเรารู้กระบวนการทำอย่างละเอียด และถูกขั้นตอน ย่อมทำให้เมื่อเราออกแบบงานมาก็จะได้ใช้ความเป็นไปได้เข้ามาใช้ในการออกแบบงานของเรา

ผมเริ่มมาจากการวาดรูปด้วยดินสอกับกระดาษให้คล่อง

เพราะกระบวนการออกแบบเครื่องประดับนั้นกว่าจะได้ออกมานั้นจึงเป็นเรื่องที่น่าค้นหามาก เพราะไม่ได้จบในกระบวนการเดียว แต่มันมีหลายขั้นตอนกว่าจะออกมาเป็นชิ้นงาน ดังนั้นคนที่สนใจงานด้านนี้ควรรู้กระบวนการผลิตเหล่านี้นะครับ เพราะถ้าได้วิชาเหล่านี้แล้วคุณก็ได้วิชาที่ล้ำค่ามากในชีวิตของคุณเอง

ต้องเรียนทำงานเครื่องประดับแบบ 3D

ผมฝึกงานกับองค์กรณ์นี้ 6 เดือน และต้องวางแผนการฝึกงานเองจนได้วิชาเครื่องประดับ และความลับต่างๆในการทำเครื่องประดับมาเยอะมากซึ่งมันฝังรากไปในสมองไปแล้ว การเรียนที่ผ่านมามันไม่ง่ายเลย มีทั้งการวาดแบบด้วยมือและวาดด้วยคอม และส่วนใหญ่ผมจะค้นคว้าหาความรู้ตามที่ต่างๆเอา แต่ในการฝึกงานนั้นจะได้อะไรมากกว่าเยอะ เป็นที่ๆเราหาซื้อไม่ได้ตามร้านขายหนังสือทั่วไปและน้อยคนที่จะได้มาเรียนตรงจุดนี้

มนุษย์สัมพันธ์มีส่วนทำให้สังคมในการฝึกงานของผมดีมากกว่าจะได้งานเครื่องประดับซักชิ้นจึงไม่ใช่เรื่องง่าย

ดังนั้นผมจึงกล้าบอได้เลยว่า Designer 80 % ในเมืองไทยไม่ใช่ Designer แต่เป็นแค่เพียง Drawer ซะมากกว่า วาดอย่างเดียวจนไม่ดู และไม่รู้กรับวนการผลิต ว่ามันสัมพันธ์กันรึเปล่า เพราะที่ผ่านมานักออกแบบเครื่องประดับไทยนั้นเก่งๆนั้นหลายคนมาก และจากประสบการณ์ด้านการออกแบบ 10 ปีที่ผ่านมา มันบอกผมว่า นักศึกษาจบใหม่มามักจะออกมาทำงานจริงๆไม่ได้ เพราะคนเหล่านั้นอิงกับตัวอักษรในหนังสือมากเกินไป

การใช้งาน iPad มีประโยชน์กับนักดนตรียังไง ?

เอามาซ้อมเล่นๆ เอาไว้เล่นจริง

ใช้ในงานดนตรี เป็นเครื่องดนตรีจำเป็นได้

ไว้แต่งเพลงเก็บไว้ฟัง

หาเนื้อเพลงได้จาก Wifi แล้วเซฟเก็บไว้ได้ในคราวต่อไป

นี่ก็เป็นหนึ่งในการเอามาใช้เล่นกับดนตรีสดจริงๆ

คงปฏิเสธไม่ได้ว่า iPad นั้นมีผลต่อนักดนตรีมากน้อยเพียงใด สำหรับผมแล้วมันมีประโยชน์มากๆ นับแต่วันที่ได้ใช้กับการเล่นดนตรี มีประโยชน์มากที่ผมไม่ต้องถือหนังสือเพลงกองโตๆมาแบกมาหนักๆ ใช้เป็นเครื่องดนตรีจำเป็นบ้างในบางครั้งเพิ่มความแปลกใหม่กับการเล่นดนตรีแต่ที่น่าสนฝจที่สุดคือใช้ Wifi เปิดเน็ต หาเนื้อเพลงระหว่างเล่นเป็นอะไรที่เยี่ยมยอดมากๆ ไม่ต้องพลิกหาเนื้อเพลงตามสมุดตามเล่มต่างๆเหมือนสมัยก่อน นับว่าสบายกันอย่างเห็นได้ชัดเจนมาก เครื่องมือจึงน้อยลง เพราะการใช้งาน iPad นั้นหากใช้อย่างมีคุณค่า ถูกที่ถูกเวลา มันย่อมเกิดประโยชน์กับผู้ใช้ได้มาก โดยผมยกตัวอย่างการใช้งานในแบบนักดนตรีนะครับ

1. เป็นสมุดเก็บโน้ตเพลง และเนื้อเพลงได้ไม่จำกัด โดยใช้ App Goodreader
2. ค้นหาเนื้อเพลงได้โดยใช้สัญญาน Wifi  ได้จาก Safari
3. โหลดเพลง และคลิปไว้แกะเพลง ใส่ไว้ใน iPad ไว้ดู
4. เปิดปิดใช้งานง่าย ไม่ต้องรอ Boot เครื่องให้เสียเวลา
5. ใช้ App บางตัวหาคีย์เพลง นั้นๆให้กับ นักร้องนักดนตรีได้สบายๆ
6. สามารถทำ List Song ให้กับนักดนตรี
7. ใช้ แอปบางตัวทำเป็นกระดานบอกเพลงต่อไปให้คนเล่นดนตรีด้วยกันรู้ว่าเพลงต่อไปเพลงอะไร
8. ไม่ต้องง้อไฟฉายเมื่อจะดูเนื้อเพลงในที่มืด
9. ค้นหาและจัดการตารางงานดนตรีได้ใน App Google Calendar
10. ใช้เป็นเครื่องดนตรีจำเป็นในบางโอกาส
11. จดบันทึกคิวเพลงและตารางงานโดยไม่ต้องง้อปากกา
12. แบตทนทานใช้ได้นาน 10 ชม. ก็คุ้มค่ากับการใช้งานดนตรีที่มีเวลายาว

อันนี้เป็นเพียงคร่าวๆในการบอกถึงความจำเป็นและประโยชน์หลักๆของ iPad สำหรับนักดนตรีว่ามีประโยชน์มากน้อยเพียงใด แต่สาขาอาชีพอื่นก็คงจะมีไม่มากก็น้อย เพราะบางครั้งเทคโนโลยีก็มีประโยชน์กับเราได้มากหากใช้ถูกที่และถูกเวลา เพราะผมต้องทนเห็นบางคนเอามาใช้อย่างไร้คุณค่ามากจนเสียดายแทนในความที่เราอยากเป็นคนนำในเรื่องเทคโนโลยีแต่เราต้องตามคนอื่นตลอดเวลา

ตัวตนของผมที่แท้จริงอยู่ในนี้…………………………..

Exit Book ฉบับ 48 เล่มนี้เจาะลึกศาสตร์แห่งสีสันอัญมณี

Part 1 : ครอบคลุมเนื้อหาการเรียนการสอน Jewelry Design ในระดับมหาวิทยาลัย และสถาบันชื่อดังระดับโลกที่เปิดคอร์สสอนในเมืองไทย เช่น มหาวิทยาลัยศิลปากร เพาะช่าง มหาวิทยาลัยบูรพา ราชมงคลล้านนา ภาคพายัพ มศว GIA GIT GEMOPOLIS TRAINING SCHOOL

Part 2 : สัมภาษณ์พิเศษ “รถเมล์-คะนึงนิจ” เกียรตินิยมอันดับ 1 จิวเวลรี่ดีไซน์ มศว “ชูชัย ชัยฤทธิเลิศ” เจ้าของธุรกิจจิวเวลรี่ชื่อดัง “วิน ไรวินทร์” ผู้ปั้นแบรนด์ KWIN by RIWIN  “ณฐวรรณ นาควรานนท์” Chief designer แห่ง Concept Manufacturing “ปกรณ์ โพธิ์แสงดา” กับบทบาท Jewelry Designer

Part 3 : พาไปเมืองจันท์แหล่งค้าพลอยโลก อ่านบทสัมภาษณ์ “สุรสิทธิ์ ศรีอรทัยกุล” บอสใหญ่ Beauty gems กว่า 40 ปี ธุรกิจไทยก้าวสู่ระดับโลก

วางจำหน่ายแล้ว ผลงานสร้างสรรค์โดยทีม EXIT บริษัท วัฏฏะ คลาสสิฟายด์ส จำกัด 216 หน้า ราคา 195 บาท

แหวนเป็นเครื่องประดับหลักๆชนิดหนึ่งที่เรียกว่าสำคัญอันดับต้นๆของเครื่องประดับเลยก็ว่าได้ การออกแบบจึงมีความซับซ้อนตามแต่นักออกแบบจะเลือกสรรค์งานออกมาได้ตรงใจลูกค้าได้

อุปกรณ์ที่ใช้ในการเขียนแบบเครื่องประดับอัญมณี

1. กระดาษ ได้แก่ กระดาษร่างแบบ
 กระดาษลอกลาย
 กระดาษเขียนแบบชนิดหนา
2. ฉากสามเหลี่ยม 45 องศา ขนาดเล็ก 2 อัน
3. วงเวียน
4. แผ่นเขียนรูปวงกลม
5. แผ่นเขียนรูปวงรี
6. แผ่นเขียนรูปต่าง ๆ
7. ดินสอชนิดเปลี่ยนไส้ได้
8. ไส้ดินสอชนิดแข็ง
9. กบเหลาดินสอ
10. ยางลบ
11. สี
12. พู่กัน
13. เทปสำหรับติดยึดกระดาษ
14. แผ่นกัน เวลาใช้ยางลบ

อุปกรณ์ดังกล่าวสามารถใช้ได้กับงานออกแบบด้านอื่นได้ด้วยนะครับ ไม่ใช่เฉพาะเครื่องประดับเท่านั้น

การเริ่มวาดแหวนมีขั้นตอนการวาดดังนี้

1. มาตรฐานการวาดแหวน ขนาดของวงกลมด้านใน ต้องมีขนาด  17 mm.
2. ส่วนวงนอกของแหวน มีขนาด 22 mm. โดยมาตรฐานของการวาดแหวนในระบบงานอุตสาหกรรม
3. การออกแบบเครื่องประดับอัญมณีเป็นการเขียนแบบขนาดเท่าของจริง ซึ่งเป็นการเขียนแบบที่ค่อนข้างเล็กกว่าการเขียนแบบอย่างอื่น
4. ดินสอจึงต้องแหลมอยู่เสมอ
5. ก่อนเขียนแบบควรล้างมือและเช็ดเครื่องมือให้สะอาดเสียก่อนเสมอ
6. ดินสอร่างใช้ เบอร์ 2H ขนาดใดก็ได้ ส่วนปากกาและดินสอกดควรใช้ 0.3 mm. จะดีที่สุด

ในการออกแบบ เครื่องประดับแต่ละชิ้น ก่อนจะกล่าวถึงแนวทาง การออกแบบที่ใช้รูปแบบต่างๆ ที่จัดไว้หรือเลือก ไว้องค์ประกอบต่างๆ ที่จะนำมาใช้บนชิ้นงาน นั้นก็ควรคำนึงถึงด้วย

ประเภทของวัสดุที่จะนำมาใช้ เริ่มตั้งแต่

• จะใช้โลหะ อโลหะ วัสดุอื่นๆ เช่น ไม้ พลาสติก หนัง เซรามิค ยาง ขนสัตว์สังเคราะห์ เป็นต้น
• อัญมณีที่ใช้ประดับ อินทรียวัตถุต่างๆ เช่น มุก ปะการัง เขาสัตว์ เปลือกหอย กระดองสัตว์ หรือหินต่างๆ (Rock mineral) กรรมวิธีการผลิต โดยสังเขป จะเลือกใช้อะไรบ้าง เช่น

ประเภทการฝังอัญมณี

เลือกรูปทรงการเจียระไน ของอัญมณีที่ต้องการ

แกะสลักแบบที่ต้องการ

สีสันของอัญมณี หรืออินทรีย์วัตถุ หรือหินสีต่างๆ

พื้นผิวควรจะเป็นอย่างไร

การแกะสลัก ฯลฯ

• เทคนิคต่างๆ ที่นำมาใช้กับชิ้นงาน เช่น การลงยา (enameling) การชุบสีของโลหะ การย้อมดำบนโลหะ เป็นต้น และถ้าขาด องค์ประกอบเหล่านี้ การออกแบบ การผลิตเครื่องประดับ ก็จะไม่เกิดขึ้น

เมื่อชิ้นงานแต่ละชิ้น ได้ออกแบบและผลิตเสร็จลุล่วงไป จะนำมาคัดสรรในกลุ่มการออกแบบที่ได้แบ่งแยก ไว้ตามการออกแบบเป็น 4 กลุ่ม ดังนี้

1. รูปทรงเรขาคณิต (geometric form)
2. รูปทรงอิสระ (free form)
3. รูปทรงธรรมชาติ (natural form)
4. รูปแบบที่ได้จากการทำเครื่องประดับในอดีต (cultural and ethnical style)
5. รูปทรงแห่งการผสมผสาน (miscellaneous)

1. รูปทรงแบบเรขาคณิต (geometric form)

ในการออกแบบเครื่องประดับที่มีการนำรูปเหลี่ยมต่างๆ ที่เรารู้จักเป็นอย่างดี เช่น

1. กลุ่มของรูปทรงเหลี่ยม ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส, สี่เหลี่ยมผืนผ้า, สี่เหลี่ยมคางหมู, สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน, หกเหลี่ยม, แปดเหลี่ยม, สามเหลี่ยม
2. กลุ่มของรูปทรงกลม, ทรงรี, ทรงหยดน้ำ
3. กลุ่มรูปทรงลูกบาศ์ก ได้แก่ ทรงกระบอก, ทรงกรวย,และยังรวมถึงเส้นตรง เส้นโค้งต่างๆ

รูปแบบการออกแบบเครื่องประดับ

1. แบบแบน (Flat)
2. แบบสองมิติ (Two dimension)
3. แบบสามมิติ (Three dimension)

เมื่อเสร็จสิ้นการออกแบบ รวมไปถึงการผลิต เป็นชิ้นงานแล้ว ยังคงเค้าโครงโดยรวม เป็นรูปทรงเรขาคณิต ถ้าจะกล่าวถึงหลัก คณิตศาสตร์ เมื่อนำรูปแบบ และเส้นต่างๆ ที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น มาแบ่งเป็นสองส่วน จะได้สัดส่วนที่เท่ากัน จะใช้เป็น หลักเกณฑ์ข้อหนึ่งชิ้นนั้นๆ เข้าไว้ในกลุ่มรูปทรง เรขาคณิตได้
กราฟฟิก คือการนำเอา จุด, ขีด, เส้น, ส่วนโค้ง, มุมต่างๆ มาประกอบกัน เป็นลวดลาย ก่อให้เกิดเป็นรูปทรง ได้ทั้งสองมิติ และสามมิติ

2. รูปทรงอิสระ (free form)

เป็นรูปทรงที่ตรงกันข้าม กับเรขาคณิต ถึงแม้จะมีเหลี่ยมมุม ส่วนโค้ง, เส้นต่างๆ แต่ไม่สามารถ บ่งบอกได้ชัดเจน ว่าเป็นรูปทรงอะไร รวมทั้งอ้างถึงตามหลัก คณิตศาสตร์ รูปทรงอิสระส่วนใหญ่ ก็ไม่สามารถแบ่งเป็นสองส่วน ที่เท่ากันได้ ในบางครั้งรูปทรงอิสระ คือการขีดเส้น ที่ไร้ทิศทางที่แน่นอน

3. รูปทรงธรรมชาติ (Natural Form)

การออกแบบรูปทรง เลียนแบบธรรมชาติ เป็นการนำรูปทรงที่มีอยู่ ตามธรรมชาติรอบตัวเรา เช่น ดอกไม้, ใบไม้, สัตว์ต่างๆ , สัตวน้ำ แมลง, มนุษย์ เป็นต้น มาใช้เป็นแม่แบบในการออกแบบโดยยังคงให้ความรู้สึกและรูปทรงที่เป็นธรรมชาติอยู่ ส่วนผลงานบางชิ้น ที่ออกแล้วล้อเลียนธรรมชาติ โดยใช้รูปทรงเช่น ตุ๊กตาหมี, การ์ตูน, อวัยวะของร่างกาย เป็นต้น เมื่อผลิตออกมาแล้ว ยังคงเป็นรูปทรงตามธรรมชาติ ให้เห็นอยู่ บางครั้งได้มีการนำวัสดุที่มีอยู่ ตามธรรมชาติ เช่น เปลือกหอย, กิ่งไม้, ขนนก ฯลฯ เครื่องประดับแล้ว รูปทรงก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงมากนัก เพียงแต่มีการนำวัสดุอื่น มาเพิ่มคุณค่า หรือราคาประดับเข้าไป

4. รูปทรงจากวัฒนธรรม การทำเครื่องประดับในอดีต (cultural and ethnical style)

หมายถึง การออกแบบเครื่องประดับ ในปัจจุบัน ค.ศ. 2000-2001 ที่ยังมีการนำเอาสไตล์ และยุคสมัย ของเครื่องประดับในอดีต กลับมาปรับปรุง, ดัดแปลง, เพิ่มเติม ให้เหมาะสมกับสมัยปัจจุบัน โดยที่ยังเห็นเค้าโครงเดิม และลักษณะ ยังคงคล้ายคลึงกับสไตล์ หรือยุคสมัยนั้นๆ แม้สัญลักษณ์ (symbol) ในอดีตบางอย่าง เช่น ตัวอักษรอียิปต์โบราณ ตัวอักษรของอินเดีย ตัวอักษรจีน ฯลฯ แม้กระทั่งสัญลักษณ์ ทางศาสนา ที่ยังมีการทำกันอย่างต่อเนื่อง เป็นต้น รวมถึงการนำเอา กรรมวิธีการผลิตวัสดุบางอย่าง ที่เคยมีการผลิตและใช้ในอดีต กลับมาผลิตใหม่ วิธีการผลิต และรูปลักษณ์เดิมเอาไว้ เช่น Venetian cameo, lavastone-ware เป็นต้น
 ในปัจจุบัน การนำรูปทรงจากวัฒนธรรมการทำเครื่องประดับในอดีตมาใช้ในการออกแบบพอจะจัดแบ่งโดยสังเขปดังนี้

1. เครื่องประดับอียิปต์โบราณ (Egyptian jewelry) และสมัยตุตันคาเมน (Tutankhamun jewelry)
2. เครื่องประดับอินเดียโบราณ (Indian jewelry)
3. เครื่องประดับสมัยอีทราสคาน (Etruscan jewelry)
4. เครื่องประดับสมัยกรีกและโรมัน ( Greek and Roman jewelry)
5. เครื่องประดับธิเบต (Tibetian jewelry)
6. เครื่องประดับสไตล์บารอค (Baroque jewelry style)
7. เครื่องประดับสไตล์เรอเนอซองค์ (Renaissance jewelry style)
8. เครื่องประดับสมัยวิคตอเรี่ยน (Victorian jewelry)
9. เครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโว (Art Nouveau style)
10. เครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโค (Art Deco)

1. เครื่องประดับอียิปต์โบราณ (Egyptian jewelry)

จากการขุดพบทางโบราณคดี และการเปิดปิรามิดต่างๆ เป็นหลักฐานแสดงให้เห็นว่า ชาวอียิปต์ได้เริ่มมีการทำเครื่องประดับแล้วตั้งแต่ 300 ปีก่อนคริสตศักราช ในอดีตผู้ที่สวมใส่เครื่องประดับคือ ฟาโรห์ และบุคคลต่างๆ ในราชสำนัก โดยเฉพาะเครื่องประดับ สมัยของฟาโรห์ เป็นสมัยที่รุ่งเรื่องมั่งคั่งสมัยหนึ่ง พบหลักฐานจากเครื่องใช้ รวมทั้งเครื่องประดับที่ถูกฝังไว้ ในปิรามิด ซึ่งมีจุดเด่นพอสังเขปได้ดังนี้
 1.เครื่องประดับทำด้วยทองคำ
 2. เทคนิคที่ใช้ ในการทำเครื่องประดับส่วนใหญ่ คือ การดุนลาย การฉลุลาย ส่วนลวดลายบนเครื่องประดับ ที่พบเป็นลวดลายจาก อักษรอียิปต์ โบราณ, รูปสัตว์ต่างๆ เช่น นกอินทรีย์ งูเห่า นกกระสารวมทั้งเทพเจ้าตามความเชื่อและภาพผู้คน
 3. มีการนำอัญมณีมาประดับ เช่น ลาพิสลาซูล, เทอร์คอยซ์ และคาเนเลี่ยน ในบางครั้ง พบว่ามีการใช้ พลอยอะเมทิส และลูกปัดแก้วสีต่างๆ มาประกอบ โดยการนำมาร้อยรวม กับทองคำหรือประดับบนชิ้นงานอีกด้วย
 4.มีการลงยาเป็นการเพิ่มสีสรรค์ให้กับเครื่องประดับ
 5. ประเภทของเครื่องประดับที่พบ มักเป็นสร้อยคอแข็งแบบเป็นแผง, สร้อยคอลูกปัดต่างๆ, ต่างหูกำไลข้อมือ, จี้ห้อยคอ, เครื่องประดับศรีษะ และประดับต้นแขน เครื่องประดับสไตล์ตูตันคาเมน (Tutankhamun Jewelry) เครื่องประดับสไตล์นี้ ถูกพบในสุสานของกษัตริย์ตูตันคาเมน ของอียิปต์ ช่วงก่อนคริสตศักราช 1339-1329 มัมมี่ของกษัตริย์ ซึ่งเก็บอยู่ในโลงศพทองคำ สามชั้น ที่อยู่ในห้องเก็บศพ ถูกประดับด้วยหน้ากาก มงกุฎ เกราะบริเวณหน้าอก สร้อยคอ แหวน ต่างหู ซึ่งล้วนเป็นทอง นอกจากนี้ ยังมีสิ่งของเครื่องใช้ ที่ยังไม่เคยสวมใส่ ที่ถูกฝังสำหรับนำไปใช้ ในช่วงชีวิตหลังความตาย และเป็นเครื่องราง โดยชิ้นงานส่วนใหญ่มี การสลัก หรือเป็นลายฉลุ และมีการฝังด้วยดินเผา แบบอียิปต์หรือกระจกสีต่างๆ เพื่อเลียนแบบ เทอร์คว้อยซ์, หิน, คว้อยซ์ และลาปิซ ลาซูรี่ การประดับตกแต่ง ยังเป็นการแทนความสำคัญ ทางศาสนาอย่างเช่น เทพเจ้า หรือนกแร้ง, เหยี่ยว, นกกระสา หรืองูเห่าด้วย

2. เครื่องประดับอินเดียโบราณ (Indian jewelry)

เชื่อกันว่าอินเดีย ได้มีการทำเครื่องประดับ มาตั้งแต่สมัยพระพุทธกาล ได้มีการอ้างอิง ถึงในพระสูตร และจากการค้นพบ ทางโบราณคดี ของเครื่องประดับอายุ 2,500 ปี และประมาณ ศตวรรษที่ 5 ที่เมืองตักศิลา ซึ่งได้รับอิทธิพล จากพวกกรีกโบราณ และพวกปาเธีย โดย มีการทำเครื่องประดับ อย่างต่อเนื่อง ในอดีต ได้มีการแผ่อำนาจ ของอาณาจักรต่างๆ ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญ ที่มีอิทธิพล ต่อศิลปะวัฒนธรรม ต่อชาตินั้นๆ ทำให้อินเดียเอง รับศิลปะของชาติอื่นๆ เข้ามาเช่นกัน 
หลักฐานทางประวัติศาสตร์ อินเดียเคยถูกปกครอง โดยราชวงศ์โมกุล ที่มาจากแถบ เปอร์เซีย ในระยะเวลาอันยาวนาน ซึ่งในสมัยของราชวงศ์นี้ ความนิยม ในการสวมใส่เครื่องประดับ ทั้งผู้หญิงและผู้ชาย การสวมใส่ นอกจากประดับ ร่างกายตั้งแต่ศรีษะ จรดเท้าแล้ว เครื่องประดับ ยังถูกใช้แสดงถึงความมั่งคั่ง ของบุคคลหรือครอบครัว อีกกรณีหนึ่ง เป็นการสวมใส่ตามความเชื่อถือ เรื่องโชคลาง,เครื่องประดับ,สมัยราชวงศ์โมกุล จุดเด่นโดยสังเขปมีดังนี้
 1.เครื่องประดับทำจากทองคำและเงิน
 2.เทคนิคจะใช้วิธีรีดโลหะเป็นแผ่นบางๆแล้วนำไปดุนลายนูนและเดินลาย
 3.มีการนำอัญมณีมาประดับซึ่งมีขาดใหญ่ เช่น มรกตและทับทิม
 4. มีการใช้เพชร เนื่องจากอินเดีย การขุดพบเพชรเช่นกัน แต่เป็นเพชร คุณภาพต่ำ ถ้าเทียบกับเพชร จากแอฟริกาใต้ การเจียระไนเพชร ใช้เทคนิคค่อนข้างหยาบ เพชรจึงไม่มีเหลี่ยมมากนัก มีลักษณะแบบ”เพชรซีก”
 5. มุก เป็นวัสดุที่นำมาประดับมาก เช่นกัน โดยจะเห็นได้จากหลักฐาน ที่เป็นภาพเขียน และงานประติมากรรม
 6.มีการใช้เทคนิค granulate gold และ filigree มาใช้ด้วย
 7. มีการลงยา บนชิ้นงานเครื่องประดับ โดยเป็น เทคนิคการลงยาแบบ champleve enamel
 8. เครื่องประดับ ของอินเดีย มีสีสันเป็นเอกลักษณ์ เฉพาะตัว สีที่ยืนพื้นจะเป็นสีแดง เขียว ขาว เหลือง
 9. เครื่องประดับ ในแต่ละแคว้นของอินเดีย ส่วนใหญ่ จะมีขนาดค่อนข้างใหญ่ และหนัก ลวดลายที่นำมา ประดับประดา บนชิ้นงาน จะมีลวดลายค่อนข้างมาก ลายมักจะใหญ่ เป็นช่อ เป็นดอกหรือเถ้าดอกไม้และเป็นพู่

จากสิ่งแวดล้อม, ภูมิประเทศ, เส้นทางการค้า รวมถึงการแผ่อำนาจยึดครอง ต่อดินแดนต่างๆ ในสมัยโบราณ ทำให้การแลกเปลี่ยน วัฒนธรรม และศิลปะเกิดขึ้น และแน่นอนว่า ผู้ที่เข้ายึดครองย่อมแผ่อำนาจ เหนือดินแดนเหล่านั้น ฉะนั้นเครื่องประดับ ของเอดทรูสคาน กรีก และโรมัน จึงมีความคล้ายคลึง เพราะเหตุนี้การแยกแยะ ทำได้ไม่ชัดเจน แต่พอจะหาจุดเด่น บางอย่างของยุคได้ดังต่อไปนี้

3. เครื่องประดับสมัยอีทราสคาน (Etruscan jewelry)

ชางอีทราสคาน เป็นกลุ่มชนที่อาศัยอยู่ ในดินแดนทรูเดีย ซึ่งในปัจจุบัน คือ ตอนใต้ทัศคานี่ ในประเทศอิตาลี ตามประวัติศาสตร์ ถึงจะอาศัยในดินแดนแถบนั้น คนกลุ่มนี้มิใช่ชาวอิตาลี ศิลปะของชาวอีทราสคาน มีรากฐาน มาจากกรีกอย่างมาก เมื่อเป็นศิลปะ จากการยึดครองของโรมัน
ชาวอีทราสคาน ได้พัฒนาการทำเครื่องประดับ ของตน โดยเริ่มเทคนิคการผลิตบางอย่าง ที่เป็นเอกลักษณ์ ของตนเอง จุดเด่นพอสังเขปมีดังนี้

1. เครื่องประดับ ส่วนใหญ่ทำด้วยทองคำ
2. ริเริ่มเทคนิค การทำ “granulate gold” เทคนิคการผลิตนี้คือ การนำเม็ดทองคำ ขนาดเล็กๆ มาวางเรียงกัน บนแผ่นทองคำ ตามลวดลายที่ต้องการ และใช้ความร้อนหลอม ทำให้เม็ดทองคำ ติดกับแผ่นทองคำ
3. ริเริ่มเทคนิคการทำ “filigree” เทคนิคการผลิต นี้คือ การนำลวดทองคำ เส้นเล็กๆ บางๆ มาดัด งอให้ได้ลวดลาย ตามต้องการ แล้วนำมาเชื่อมติดกัน โดยไม่มีฐานโลหะ รองรับซึ่งทำในสมัยนั้น แต่ในอดีตบางสมัย และปัจจุบันการทำเทคนิค แบบนี้จะมีฐานโลหะ รองรับลวดทองคำ
4. ในบางครั้ง การนำสัญลักษณ์หัวสัตว์ ที่ทำจากทองคำ ดุนลายนูนมาประดับปลาย กำไลข้อมือ หรือสร้อยคอ ยังได้มีการนำลูกปัดแก้ว สีต่างๆ มาใช้ประดับ และเทคนิคการลงยา ได้นำมาใช้เช่นกัน
5. ประเภทเครื่องประดับ ที่ทำในสมัยนั้น คือ สร้อยคอมือ, สร้อยคอทั้ง แข็งและอ่อน ต่างหู เป็นต้น

4. เครื่องประดับสมัยกรีกและโรมัน (Greek and Roman jewelry)

นื่องจากในปัจจุบัน การนำเครื่องประดับ สมัยกรีก และโรมันมาเป็นแม่แบบ นั้น มักจะนำของทั้งสองสมัย มาใช้ร่วมกันมาก และในอดีต ช่วงเวลาของสองอาณาจักร ใกล้เคียงกัน รวมไปถึงการเข้ามา ปกครองของอีกฝ่าย ทำให้เครื่องประดับ ของทั้งสองสมัย มีข้อแตกต่างไม่มากนัก จุดเด่นของแต่ละสมัย ที่พอจะหยิบยกมาให้พอสังเขปมีดังนี้

สมัยกรีก

เครื่องประดับของกรีก ในสมัยต้นๆ ได้รับอิทธิพล จากชาติอื่นๆ อยู่นานจนถึง ศตวรรษที่ 7 ได้เริ่มมีการ พัฒนาการทำ เครื่องประดับ จากแบบดั้งเดิมของตน โดยเฉพาะช่วงเวลา ที่เรียกว่า Classical period ประมาณ 475-323 ปีก่อนคริสตศักราช และ Hellenistic period ประมาณ 322่อนคริสตศักราช จนกระทั่งอาณาจักรโรมัน ได้ซึมซับวัฒนธรรม ของกรีกไปใช้ จุดเด่นพอสังเขปมีดังนี้

1. เครื่องประดับ ทำด้วยทองคำเป็นส่วนใหญ่
2. ใช้ลวดลายที่ทำจาก เทคนิคการ granulated gold และเทคนิคแบบ filigree ด้วย
3. ในตอนต้น ยังไม่ค่อยนิยมนำอัญมณีมาประดับ บนชิ้นงานมากนัก จนเข้าช่วง Hellenistic ได้มีการนำเอามาประดับ มากขึ้น
4. ประเภทของเครื่องประดับ ที่ทำในสมัยนั้นคือ แหวน, ต่างหู, รัดเกล้า, สร้อยคอ และข้อมือ

สมัยโรมัน
จากการที่อาณาจักรโรมัน แผ่อำนาจเข้าปกครองกรีก และดินแดนอื่นๆ ได้ซึมซับวัฒนธรรมของกรีก และคอนสแตนติโนเปิล เข้ามาใช ้ในการทำเครื่องประดับ ของตนมาก ใสช่วงต้นๆ ประมาณ 27 ปีก่อนคริสตศักราช การสวมใส่ เครื่องประดับต่างๆ รวมทั้งข้าวของเครื่องใช้ ที่ทำจากทองคิ่งต้องห้าม ในภายหลัง ได้เริ่มผ่อนคลายลง ให้เริ่มมีการพัฒนา การทำเครื่องประดับขึ้นมา จุดเด่นพอสังเขปมีดังนี้
1. เครื่องประดับ ทำด้วยทองคำเป็นส่วนใหญ่
2. มีการนำอัญมณี และแก้วสีต่างๆ มาประดับบนชิ้นงาน อย่างแพร่หลาย อัญมณีที่ใช้มากอย่างหนึ่งคือ มรกต (emerald) และไม่ได้รับการฝัง แต่อย่างใด
3. มีการใช้เทคนิคการ granulated gold และเทคนิคแบบ filigree บ้างแต่ไม่มาก
4. มีการนำเทคนิค ที่เรียกว่า Niello หรือการ ลงยาถม มาใช้ในการ ทำเครื่องประดับ การทำ Neillo หรือยาถม คล้ายกับการลงยา แต่สีสันที่ได้จะไปทางโลหะมากกว่า การลงยาที่มีสีสันสดใส โดยนำแผ่นทองคำ หรือเงินมาแกะลาย ลงบนพื้นผิว ด้วยเครื่องมือ ที่มีปลายแหลม จากนั้นนำโลหะผสม (Alloy) ชนิดหนึ่งที่ผสม จากกรดกำมะถัน, เงิน, ทองแดง และตะกั่วผสม กับของเหลว แล้วนำมาทาลงบนชิ้นงาน ที่เตรียมไว้ เป่าไฟด้วยความร้อน ถึงจุดหลอม ของแอลลอย แอลลอยก็จะวิ่งไปตามลวดลาย ที่แกะไว้ ทิ้งชิ้นงานให้เย็น จากนั้นนำไปขัดส่วน ที่เลอะออก ลวดลาย ก็จะปรากฏ
5. ประเภทเครื่องประดับ ที่ทำในสมัยนั้นคือ ต่างหู ซึ่งเป็นเครื่องประดับ ที่ได้รับความนิยมมาก ในสมัยนั้น ไม่ว่าจะเป็น ทรงกลมแบบลูกบอล (ball ear-ring) หรือแบบ ห้อยระย้า (chandelier ear-ring) หรือ แบบห่วง (hoop ear-ring) นอกจากนี้ ยังมีสร้อยคอ, สร้อยข้อมือ ประดับสร้อยคอ เป็นต้น
6. แหล่งผลิตเครื่องประดับ ที่สำคัญในสมัยนั้น อยู่ที่กรุงโรม และอเล็กซานเดรีย

ในปัจจุบัน การนำทั้งสองสมัย มาเป็นแม่แบบ ได้มีการนำกรรมวิธีการผลิต วัสดุบางอย่าง มาใช้ประดับบนชิ้นงาน ซึ่งได้กล่าวไว้ ข้างต้นแล้วคือ Venetian cameo และ Lavastone-ware Venetian cameo คือ แก้วเป่ามูราโน่ ที่แกะสลัก เป็นลวดลายนูน ซึ่งใช้กรรมวิธีดั้งเดิม เช่นเดียวกับในอดีต ลวดลายได้เลียนแบบ จากของเดิม ที่ขุดพบใน Aquileian และจากที่อื่นๆ ลวดลายที่ทำจะใช้แม่แบบ ของสมัยโรมัน และขอลเมโสโปเตเมีย
Lavastone-ware คือ หินที่เกิดจากการแข็งตัว ของลาวา ในอดีตขุดพบ ในแถบ Irpinia (ในปัจจุบันคือตอนใต้ ของประเทศอิตาลี) การแกะสลักลวดลายนูน บนหินลาวานี้ ได้ยึดถือตามแบบเดิม สีสันเป็นสีของดินเผา (Terra) จากนำ้ตาลอ่อน ไปจนนำ้ตาลแก่ ลวดลายที่แกะสลักบน Venetian cameos และ Lavastone-ware ได้นำลวดลายดั้งเดิม จากเมโสโปเตเมีย และของกรีก และโรมัน มาใช้ ไม่ว่าจะเป็น รูปเทพเจ้า, นักรบ, หัวเมดูซ่า รวมทั้งสัตว์ในเทพนิยาย ปรำปรา เช่น ครึ่งหนึ่งแพะ ครึ่งหนึ่งเป็นคน เป็นต้น การนำกรรมวิธีผลิต กลับมาใช้อีก หลังจากที่ถูกละเลยมานาน ทำให้มีการทำเครื่องประดับ ที่ใช้วัสดุนี้ กลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

5. เครื่องประดับธิเบต (Tibetan jewelry)

เครื่องประดับ ที่ทำในธิเบต จะอยู่ภายใต้วัฒนธรรม ของศาสนาพุทธ นิกายมหายาน ที่ให้ความสำคัญ ทางศาสนามา เป็นงานศิลปะ ซึ่งจะเน้นในรูปแบบ ที่เป็นขนบธรรมเนียม ประเพณี โดยไม่มีหลักฐาน ที่มาของกลุ่มผู้ทำ เครื่องประดับ จึงทำให้ยาก ต่อการอ้างเหตุผล ถึงสถานที่มา และช่วงเวลา การประดับวัสดุ นั้นจะฟุ่มเฟือยมาก เพราะจะปิดคลุมหมด ทั้งพื้นผิว โดยสไตล์แบบนี้ จะได้รับอิทธิพล มาจากเพื่อนบ้าน อย่าง แคชเมียร์ เนปาล จีน และอินเดีย แต่จะเป็นสไตล์ แบบพื้นเมือง
งานส่วนใหญ่ ทำด้วยทอง เงิน และ ทองแดงปิดทอง ส่วนอัญมณี จะถูกนำมาใช้ อย่างฟุ่มเฟือยมาก โดยเฉพาะเทอร์คว้อยซ์ ที่ได้มาจากภายในท้องถิ่น และนำเข้า รวมไปถึงมรกต, ผลึกหิน (Rock Crystal), ปะการัง, ลาปิส ลาซูรี่ และกระจกส ีที่นำมาใช้ สมัยศตวรรษที่ 19 หญิงและชาย เครื่องประดับกันโดยทั่วไป ซึ่งมีทั้งแหวน ที่หนีบผม ต่างหู และมงกุฎอื่นๆ

6. เครื่องประดับสไตล์บารอค (Baroque Jewelry)

ศิลปะการตกแต่ง สไตล์นี้ได้รับการพัฒนา ก่อนปี 1600 ไม่นานและยังคงใช้อยู่ จนถึงปัจจุบันในยุโรป จนกระทั่งเกิดสไตล์แบบ ร็อคโกโก้ ขึ้นเมื่อปี 1730 โดยเริ่มต้นที่ประเทศอิตาลี และแพร่ขยาย ไปยังเยอรมนี ออสเตรีย สเปน และปอร์ตุเกส รูปแบบที่คลาสสิคบางส่วน ได้รับความนิยม ในประเทศฝรั่งเศส ในสมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ซึ่งเป็นสไตล์ที่พัฒนา มาจากสไตล์ เรอเนสซองค์ โดยมีรูปแบบที่มีชีวิตชีวา มีส่วนโค้ง และมีการเคลื่อนไหว รวมไปถึง การมีการประดับประดา อย่างมาก ซึ่งต่างจาก สไตล์แบบร็อคโกโก้

สมัยบาร็อก ทั้งผู้หญิงและผู้ชาย จะใส่เครื่องประดับ ที่หรูหรากันมาก โดยส่วนใหญ่ มักนิยมใช้มุก หรืออัญมณี เป็นเครื่องประดับ มากกว่าใช้เครื่องประดับแบบลงยา หลากสี จนถึงช่วง ศตวรรษ 1630-1680 รูปแบบที่เป็นดอกไม้ ตามธรรมชาติ จึงมีความโดดเด่นขึ้น และมักใช้เพชร มาประดับตกแต่ง

7. เครื่องประดับสไตล์เรอเนสซองส์ (Renaissance jewelry)

เครื่องประดับอัญมณี ที่ทำขึ้นในสมัย เรอเนสซองส์ จะอยู่ในช่วงตั้งแต่ ศตวรรษที่ 15 ถึงต้นศตวรรษที่ 17 สไตล์ของเครื่องประดับ แบบนี้ ได้รับการพัฒนา ในประเทศในอิตาลี และแพร่ขยาย ไปยังฝรั่งเศส สเปนและอังกฤษ นักออกแบบอัญมณี ที่มีชื่อเสียงคือ เบนเวนูโต้ เซลลินี่ โฮลไบน์ เครื่องประดับที่ได้รับความนิยม ส่วนใหญ่เป็นพวก เข็มติดหมวก, จี้ และแหวน ซึงใช้วิธีการฝังและเจียระไน รูปคนและสัตว์ การตกแต่ง มักจะใช้ในรูปของงานด้าน สถาปัตยกรรม

8. เครื่องประดับสมัยวิคตอเรี่ยน (Victorian jewelry)

เครื่องประดับสมัยนี้ เกิดขึ้นในสมัยของสมเด็จ พระนางเจ้าวิคตอเรีย แห่งสหราชอาณาจักร ในตอนต้นของสมัย ยังได้รับอิทธิพล ของเครื่องประดับ สมัยโกธิค และเรอเนอซองส์ อยู่มาก กลางสมัย เนื่องจากอังกฤษ ได้แผ่อำนาจมีอาณานิคม ไปทั่วโลก การนำวัตถุดิบ จากแดนที่ต่างๆ เช่น ไข่มุกต่างๆ และเพชรคุณภาพดี จากแอฟริกาใต้ มาใช้ประกอบ เป็นเครื่องประดับ จึงง่าย

เครื่องประดับสมัยวิคตอเรี่ยน เกิดความนิยมมากที่สุด ในช่วงที่เจ้าชายอัลเบิร์ต พระสวามี ของสมเด็จพระนางเจ้า วิคตอเรีย สิ้นพระชนม์ ในค.ศ. 1861 เพราะใช้เป็นเครื่องประดับ สำหรับไว้ทุกข์ (Mouning jewelry) เนื่องจาก เครื่องประดับ วิคตอเรี่ยน โดยมากมักใช้เพชร และไข่มุก บนชิ้นงาน ซึ่งสีสันไม่สะดุดตา เหมาะสำหรับการไว้ทุกข์ เครื่องประดับสมัยวิคตอเรี่ยน จะนำอัญมณีอื่นๆ มาใช้เช่นกัน เช่น โกเมน (garnet), เทอร์คอยซ์ (turquoise), นิล (onyx) เป็นต้น ประเภทของเครื่องประดับ ที่ทำในสมัยนั้นคือ แหวน, สร้อยคอ, สร้อยและกำไลข้อมือ, เข็มกลัด ฯลฯ

9. เครื่องประดับสไตล์อาร์ตนูโว (Art Nouveau Jewelry)

ในปลายศตวรรษที่ 19 ได้มีการเปลี่ยนแปลงโฉมหน้า ของเครื่องประดับ ไม่ว่าจะเป็นรูปแบบ หรือการผลิต โดยเน้นไปในทิศทาง ด้านศิลปะเป็นหลัก ซึ่งได้รับอิทธิพลมากจาก ศิลปะของทางตะวันออก คือ ภาพเขียนของญี่ปุ่น เครื่องประดับสไตล์นี้ ได้ชื่อมาจาก แกลเลอรี่การตกแต่ง ในเมืองปารีส ชื่อของแกลเลอรี่คือ Maison de l’Art Nouveau ซึ่งเจ้าของคือ นายซีกฟรีด บิงค์ นักออกแบบสไตล์นี้ มีชื่อเสียงเป็นที่รู้จักคือ วิลเลี่ยม มอริส ซึ่งเป็นคนริเริ่มขึ้น ผู้ที่ผลงานมีคนรู้จัก มากที่สุดคือ เรเน่ ลาลิค นักออกแบบ ชาวฝรั่งเศส นอกจากองรี วีเว็ต, ลูเชี่ยน จิลลาด, จอร์จ ฟูเช, ฟิลลิปป์ โวลเฟอร์ จากประเทศเบลเยี่ยม และหลุยส์คอมฟอร์ด จากสหรัฐอเมริกา ซึ่งล้วนแล้วมีผลงาน ในสไตล์นี้ทั้งสิ้น

อาร์ต นูโว มีลักษณะเด่นในด้านเครื่องประดับ คือ

1. อาร์ตนูโว เป็นเครื่องประดับ ที่แสดงความเคลื่อนไหว (free flowing movement) ก่อให้เกิดความ มีชีวิตชีวา ความสิเหน่หา (passion) เมื่อนำทุกองค์ประกอบ มารวมกันแล้ว เกิดเป็นโลกแห่งจินตนาการ ที่แปลกแหวกแนว โดยนำธรรมชาติ รอบตัวไม่ว่าจะเป็นแมลง, สัตว์ทะเล, ดอตว์เลื้อยคลาน รวมทั้งมนุษย์ ใบหน้าหญิงสาว มาใช้เป็นลวดลายหลัก
2. เทคนิคที่นิยมมาก ในสไตล์อาร์ต นูโว คือ เทคนิคการลงยา (enameling) และแบบที่ใช้มากที่สุด ในการลงยาแบบ plique-a-jour ตัวอย่างเช่น ปีกแมลงปอ ตามความเป็นจริงนั้น จะใสแลดูเบา เมื่อนำการลงยา แบบที่กล่าวไว้มาใช้ จะให้ความรู้สึกเหมือน ปีกแมลงจริงๆ
3. มักจะประดับด้วยมุก และอัญมณี อัญมณีที่ใช้มักจะเจียระไน แบบหลังเบี้ย (cobochon-cut) มากกว่าเจียระไน แบบมีเหลี่ยม
4. ชิ้นงานของอาร์ตนูโว ส่วนใหญ่ จะออกมาในแบบ 3 มิติ
5. ประเภทเครื่องประดับ ที่ทำขึ้นคือ จี้ห้อยคอ, สร้อยคอ, สำหรับประดับศรีษะ, สร้อยคอ และกำไลข้อมือ, เข็มกลัด เป็นต้น

10. เครื่องประดับสไตล์อาร์ตเดโค (Art Deco jewelry)

สไตล์อาร์ตเดโค เริ่มเมื่อประมาณค.ศ. 1909 เป็นการเปลี่ยนแปลง ทางด้านศิลปะ และการทำเครื่องประดับ ซึ่งแตกต่าง จากสไตล์อาร์ตนูโว โดยสิ้นเชิง ความโดดเด่นของเครื่องประดับ สไตล์นี้คือ ใช้รูปทรงเรขาคณิตเป็นหลัก เช่นสี่เหลี่ยมจัตุรัส, สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมผืวงกลม อัญมณีที่นำมาใช้มากคือ เพชร และในสมัยนั้น ได้เกิดการเจียระไนเพชร แบบใหม่ขึ้น เช่น baguette, table,square ซึ่งเหมาะ กับการออกแบบสไตล์นี้ นอกจากนี้พลอยเนื้อแข็ง ที่ใช้มี มรกต ไพลิน พลอยเนื้ออ่อน ที่นำมาประดับมี อะเมทิส, อความารีน, ลาพิสลาซูลี, หยก, ปะการัง, โทปาส, นิล, เทอร์คอยซ์ และหินคริสตัล เป็นต้น การฝังอัญมณีส่วนใหญ่ จะเป็นการฝังแบบไข่ปลา pav’e setting และการฝังแบบฝังรีด channel setting มีการใช้เทคนิคการลงยา เช่นกัน แต่ไม่มากเท่าอาร์ตนูโว ซึ่งสีสันที่ใช้เป็นหลักจะมีอยู่ 3 สี คือ แดง,ดำ,ขาว 

ลักษณะเด่นคือ

1. งานแบบอาร์ตเดโค ส่วนใหญ่ จะออกมาในแบบ แบน (Flat) และ 2 มิติ (2 dimensional)
2. ประเภทเครื่องประดับ ที่ทำขึ้นคือ ต่างหู, สร้อยคอ, สร้อยข้อมือ, เข็มกลัด, จี้ห้อยคอ เป็นต้น
3. บริษัทที่เริ่ม และเป็นผู้นำ ในสมัยนั้น คือ Cartier, Van Cleef & Arpels, Boucheron เป็นต้น

แรงบันดาลใจมาจากเส้นในสมองเรา

แนวคิดทางด้านรูปแบบ  
 การออกแบบทุกอย่างจำเป็นจะต้องวางเป้าหมายไว้ก่อน และพยายามปฏิบัติงานอย่างใช้ความคิดและมีจุดหมายปลายทางเพื่อให้ได้งานออกแบบบรรลุเป้าหมายที่กำหนดไว้ ขณะที่ปฏิบัติงานนั้นปัญหาทางด้านการรวมตัวของส่วนประกอบการออกแบบ นับเป็นปัญหาสำคัญที่ต้องสร้างสรรค์ให้น่าสนใจผู้ออกแบบจำเป็นต้องทดลองค้นคว้าหลาย ๆ ครั้ง หรืออาจจะเรียกได้ว่าเป็นการปฏิบัติแบบลองผิดลองถูก เพื่อให้สามารถบรรลุเป้าหมายอย่างดีที่สุด ปัญหาเรื่องสำคัญที่เป็นพื้นฐานความคิด ในด้านรูปแบบของงานออกแบบนั้นมีมากมายหลายแง่มุม ยิ่งงานออกแบบเป็นเรื่องที่เกี่ยวกับความงามทางสุนทรีศาสตร์ด้วยแล้วทำให้การเสนอแนะเป็นไปได้อย่างกว้างขวางมาก ในที่นี้ จะได้เลือกเสนอแนวคิดเฉพาะที่คาดว่าจะเป็นประโยชน์ในระดับนี้ คือ

1. การรับรู้และสื่อการเห็น (PERCEPTION  AND  VISUAL  COMMUNICATION)
2. ความสมดุล (BALANCE)
3. แนวดิ่งและแนวราบ (VERTICAL  AND  HORIZONTALLEVEL)
4. ความน่าสนใจ (ATTRACTION)
5. บริเวณบวกและลบ (POSITIVE  AND  NEGATIVE)

ผลงานของผมตอนเรียนมหาลัย